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古书画鉴定的内容及其具体步骤三
2009/12/2
前面我们分章介绍了有关书画鉴定各个方面的基本知识。本章着重谈鉴定一件书画作品时，如何辩证地、灵活地运用以上的基本知识。在未叙述书画鉴定的全过程之前，必须学会如何看字画，两者是相互联系的。这是鉴别字画时必须要经过的一个阶段。
一、如何看书画鉴别字画最重要的是看字画的本身。这个问题是鉴别真假的关键。初学鉴别的人要特别加以注意。如何去看字画的本身呢？
（一）笔墨技法鉴别字画，首先要从多方面观察笔墨技法，其中最主要的是笔墨。写字与画画一样，都是由生到熟，熟能生巧。熟是重要的，但又不是绝对的。有的人画了一辈子，熟到了极点，但笔墨里没有东西，都是滑溜溜的在纸面上一掠而过，笔线浮在纸绢的表面上，好像用嘴一吹就掉似的。这是因笔端没有力量，笔墨没有深入纸绢，也就是笔墨里没有东西。
前人说过：“笔端金钢杵，要力造纸背。”这就叫笔端有力量，笔墨里有东西。而这种力量要内敛，不能显露在外边，显露在外边就叫青筋暴露。笔墨里有东西并不在于画的快慢，人的性格并不一样，因此思有迟速，画有快慢。有的人作画时，横扫竖抹，疾如风狂雨骤，乍看其笔墨如晴蜒点水，轻燕掠波，毫不费力，但细看时虽一点一拂也都力透纸背，吴道子和吴小仙就是这样。有的作画非常迟慢，所谓十[粗言屏蔽]画一水，五[粗言屏蔽]画一石。还有的一幅册页须数[粗言屏蔽]而毕，王宰和龚半干便是这样、这些例子说明看画时不要看画的快慢，要看笔墨里是否有东西。对每一笔还要看它的入笔、行笔和出笔，要看用笔是否合乎法度，是否笔笔到家。此外还要看它是方笔、圆笔或是方圆并用之笔。一般说来，北宋用方笔，南宋用圆笔。方笔要有立体感，方笔画成扁片，那就是败笔。如宋的刮铁皴，笔到末尾时，水份不够了，就出现了飞白，其飞白处也仍有一种用刀刮铁的感觉，也就是仍有力量有厚度；圆笔也要有一种圆厚的感觉。前人说过：老画家奋斗一生所胜者只一厚字，就是这个道理。南宋用圆笔，北宋用方笔，也并不是绝对的。北宋人也有时用圆笔，南宋人有时也用方笔，不过北宋方笔多于圆笔，南宋圆笔多于方笔就是了。高手画家，一般都是方圆并用。无论是方笔圆笔，鉴时仍要注意它笔墨里是否有东西。
方笔、圆笔以及快、慢都不是主要的。主要的是还要看他用笔的轻、重、疾、徐、转、折、顿、挫，是否合乎笔法，再看它墨的浓、淡、干、湿，运用的是否恰当和配合的是否巧妙。有的人用颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者，用评画的术语来说，这叫做“剑拔警张”，其实笔里并没东西。在用墨方面，有的看来很滋润，很舒服，很能迷惑人，其实墨里并没东西，俗称这种笔墨叫“甜熟”。
看大写意画，更要注意。一般人总以为大写意就是粗写事物的大意，这种说法是极端错误的。大写意是一种高度概括的百炼之笔，是所谓“差之毫厘，谬之千里”的一种绘画技法。这种画极易乱人眼目，鉴别时尤须高度警惕。此外有的笔墨清秀超脱，有的凝重浑厚，有的简括，有的细密，有的稚拙，有的雄浑等等，路数虽不同，而笔墨里有东西却是一致的。
看大画，高山大树以及长线条的衣纹，也应特别注意。画大画必须放笔，放开笔并不是任意胡抹，长线里也要有东西。看细短线的工笔画，也和看大写意、大画一样，须看它是否笔笔有力，笔笔有东西，笔笔到家。前人说，宁作生手，不作庸手。所谓庸手，就是门外汉，他们画的画虽熟而笔墨里却没有东西，前人称这种画为轻佻或“野狐禅”。所谓生手，指的是尚未达到十分熟练却很有培养前途的画家。他们的画虽生，而笔墨里却有东西。笔墨里是否有东西，并不在于年岁的青老。北宋的王希孟，二十岁就死了，现藏北京故宫博物院的《千里江山图》长卷是他十八岁时画的，笔笔扎实，笔笔有东西，所以能深入绢素。
笔墨里有东西，只是笔墨技法的一个方面，还有更重要的一个方面，就是笔墨还要有趣味。笔墨里有了东西而没有趣味，叫人看了同样的感到干燥不好看，没有说服力，没有感染力，也就没有艺术性。所以鉴别字画时，首先要看笔墨里是否有东西，更要注意笔墨是否有趣味。这两者同时映入我们的眼睛，是不能分割的。关于笔墨里什么叫有东西和有趣味，前人谈得很多，如“如印印泥”、“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”、“剑锈上花，中藏坚质，鼎色翠绿，外辉锋芒”等说法，不胜枚举，大都是用实物对笔线作象征的比喻。可是这种例子举多少也不能使一个没有实践经验的人马上成为鉴赏家。笔线怎样才像飞云行空，流水行地呢？可以说这是形容笔钱的自然，如再问笔线的自然怎么就像行云流水呢，这就很难解释了。但是看字画看的多而且肯钻研的人是理解的，所以要想真正理解有东西、有趣味，非从鉴别实践中逐渐体会不可。
前人看画有句成语：“远望观其势，近看取其质”。质就是指的笔墨技法。因鉴别字画的人总是先看笔画，所以我们首先谈的就是笔墨。势也就是一幅画的大势，看有没有动的精神气势。中国绘画，不论人物、山水、花鸟等，均特别注重于表现对象的神情气韵。故中国绘画在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化等方面，均极注意气的承接连贯、气的动向转折，气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。中国绘画是以墨线为基础的，基层墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞等等，对形成对象形体的气势作用极大。如古代石刻中的飞仙在空中飞舞，不依靠云，也不依靠翅翼，而全靠墨线所表现的衣带飞舞的风动感，与人的体态姿势，来表达飞的意态。又如《八十七神仙》卷，全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动势，而有微风拂面的姿致，以致使人感到各种乐器都在发出一种和谐的音乐，在空中悠扬一般。又如画花鸟、枝干的歌斜交错，花叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳动相呼相斗等等，无处不以线来表现它的动态。再以山水来说，树的高低欹斜的排列，水的纵横曲折的流淌，山的来龙去脉的配置，以及山石皴法用笔的倾侧方向等等，也无处不表达线条上动的节奏。因为中国画重视动的意趣，故多不愿以死鱼死兽作画材，也不愿呆对着对象慢慢地描摹，而全靠抓住刹那间的感觉，靠记忆而表达出来的。势还包括虚实藏露，形象塑造，以及远近浓淡、大小、设色和整幅的呼应顾盼等，所谓的势，一句话就是构图。如看山水，要看山的来龙去脉，是否自然，明暗的处理，虚实藏露，远近大小是否合乎客观情况。要看一幅人物画中主要人物和次要人物安排得是否合乎每个人的身份地位，每个人思想感情表现的如何，衣冠制度有无错误，更主要是看人物的眼神。前人说过：“传神写照尽在阿堵中。”还要注意手和衣纹。俗语说：“画人莫画手，画兽莫画[粗言屏蔽]，画树莫画柳，一画便出丑。”假作品往往在眼、手、衣纹上露马脚，所以要特别注意。看花、竹要注意雨、雪、风、晴和四季。看禽鸟要注意它的飞、鸣、食、宿以及禽鸟的嬉戏姿态。总的说来所谓观其势，就是要看整幅的构图和每件细小个别事物的安置以及形与神的表现。成熟画家无论山水、人物、佛道像以及花鸟等，都经过精密的构思，画面上每个细小的东西都有它的用意。画家绝不能随便在画面上画一件没有意思的东西，甚至连一笔都不能多画。画家在动笔前，思想已考虑成熟，画这件东西来说明什么，这一笔要说明什么，怎么说明，都是经过周密思考才动手的。所以一经决定，即便是细小的东西也要全力以赴地认真去画。因此鉴别字画的人，也要和画家作画时同样注意，否则就会被蒙骗。此外还应注意设色如何，颜色年代的远近。《周礼？考工记》说：“设色之工，画缋钟筐筛。画缋之事，什五色，青与白相次，赤与黑相次，合与黄相次。”民间艺人配色的口诀更为形象，如“红配绿，花簇簇”，“青间紫，不如死”，“粉笼黄，胜增光”、“白比黑，分明极”等等。这种强烈明快的对比色彩，汉代重色壁画，全用此法。在古代的绘画中，除用普通的五彩之外，还很欢喜用辉煌闪铄的金色，使人一看到，就发生光明愉快的感觉。这可以说是五彩吸引的伟力，也可证明东方人民喜欢光明愉快的色彩的特性。到了唐宋以后，水墨画大盛，就以墨色为主色。白是最明的颜色，黑是最暗的颜色，黑白相配，是颜色中一种最强烈的对比。故以白绢、白纸、白壁面，用黑色水墨去画，最为明快，最为确实。又因水与墨在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括，更有自然界的真实色彩所不及处。故画家则以水墨为上，所以中国的水墨画，才是画的主流。
每幅画的思想内容也要注意，虽说流传下来的东西都是封建社会的作品，尤其是人物和佛道画，大多是封建的或迷信的，但也有不少具有民主性的东西，这也应予注意。就是封建迷信的作品，也要看它用什么方法把封建迷信的思想内容表达出来，表达的是否恰当。这些一方面可作为我们的借鉴，另一方面这里也说明作者功力深浅以及成熟与否和成熟到如何地步，作为判断真假优劣的依据。
认识笔墨技法的同时，更要注意笔墨的年代的远近。年代越远，笔线的粗细收缩的就越显著，加上纸绢本身也收缩，当然笔线也就跟着一同收缩，这是物理常态，因此笔线就比初画上时细一些，因而也就显着坚硬一些。墨色也因年代远而显着柔和，不像新墨色那样刺眼，并且能深入到纸绢的肌里。认识笔墨年代远近的方法，就是要经常把年代远近不同的字画上的笔线和墨色作比较，反复的无数次的比较，就能使我们逐渐认识年代的远近了。
关于笔墨技法的鉴别，基本上都提到了，我们把它摆在首要的地位，目的是引起鉴别字画的人们注意。至于怎样认识它，必须在比较、鉴别的长期的反复实践中去体会，才能达到真正认识真假好坏，作到从真假杂糅中去伪存真，作出正确的结论。大家若要对笔墨技法作进一步的了解，可参看俞绍宁 先生编的《画法要录》中笔墨一章。
（二）书画家本人的印章
书画家在作书画后，除了签名外还要加钤印章，以表示该书画确为自己所作。但书画上钤印，起始很难考。可以肯定，魏晋南北朝时期书和画都无印记，印记是用来盖封泥的。唐代只见法书上有印，绘画上目前还尚未见到，如孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一方印，惜已模糊难辩，不知是否即孙氏自用印。宋代书画上用印比唐代要多一些，苏轼、黄庭坚、米芾、王岩叟、赵构、吴琚、赵孟坚等人的法书上都有印。绘画上则郭熙、文同、赵令穰、杨无咎、郑思肖、赵孟坚等都有印，元明以来书画上大都有印，但倪瓒中年以后的作品，都无印记，只在《陆继善摹移帖跋》（四十二岁作）和设色《水竹居图》（四十三岁作）、《小山竹树图》上见过几方。明董其昌画有钤、也有不钤的，据说凡是他的得意下之笔都无印记。同时在印章内容方面明代也比前代有新的发展。自明初开始，在文人书画上，除姓名字号印章外，盖书圆上的闲章逐渐增多，如王绂的“游戏翰墨”、姚绶的“紫霞碧月翁”鼎形印，中期文征明的“停云馆”、“唐寅的”江南第一风流才子“、”南京解元“等等。引人注目的是宫廷绘画中某些专业画家，在文人书画家的影响下，也纷纷以文墨风雅相尚。他们不仅在文学、书法方面有相当的修养，且对印章的使用，尤其是闲章的镌刻都十分重视。如早期周位的”自耘生“。郭莼的”玉露馀香“，其《青绿山水》轴本幅不题任何款，只钤有”郭文通印“和”玉露馀香“印。卓迪《修楔图》卷起首处钤有”清约斋“一方长印，本幅后款下钤有”褒德世家“、”卓迪印“、”凤池清趣“三印。边景昭的闲章有”怡情动植“、”多识于草木鸟兽“，戴进的”竹雪书房“，石锐的”钱塘世家“等等。有些作者印章，镌刻上宫廷供奉的职衔或是其它文字内容，从（障上可以了解作者的身份地位。如石锐的”锦衣镇抚“印，周全的”指挥使周全图书“，刘俊的”锦衣都指挥“，李在的”金门画史之章“，郑石的”清禁臣“等。镌刻有”[粗言屏蔽]近清光“同样印文的印记，在周文靖、缪辅、黄济三个人的作品中，都曾钤盖过。明代皇帝也经常御赐臣工们的图书印记，如宣德时，孙隆重花鸟草虫册，未开上方就曾树有”崆峒遗迹“印一方，上书”钦赐“二字。弘治时踢吴伟”画状元“印，孝宗时称钟钦礼为”天下老神仙“，钟于是把这句话刻成闲章。正德时赐朱瑞图书印记[粗言屏蔽]”一樵“，朱遂自号一樵。以上种种情况在宫廷流行，蔚然成风，形成了明代书画家印记中的一个显著特点。
吴门画家中，沈周、文征明、陈淳、陆治等人，在使用印记的习惯上和印章镌刻的笔画结体方面，情况比较复杂，而且有些钤印恐怕有真伪之分，专家都难于辨认。如沈周所用的“启南”朱文印和“石田”白文方印，在他的作品中所见不止一方，同样文字，同样朱文、白文的刻法，在笔法结构、上下部位之间，都有一些小的差异。文征明所用的“衡山”、“文征明印”朱文方印，“停云馆”朱文圆印等印记，也是印文相同，画上所见也不止一两方，但刻法却大同小异。因此我们在鉴别以上各家作品时，对这些印记的特点需要注意辨析，要结合条件来判断。
清人在书画上，运用印章比明代更加普遍。至清中期后，几乎款印并用，很少有不钤印记的。书画家在字和画上不署名款可以，但不钤印记不行。如叶欣的一些作品，就是靠印记来认定的，不具任何款。印章除姓名、字号、别号、室名外，还刻一些闲章，如金农的“淡澹生真趣”，郑燮的“七品官耳”、“无法之作”，吴昌硕“先彭泽令弃官五十[粗言屏蔽]”等。印文除小篆外，古籀金文之类的古文比任何一朝都多，形成清代书画印记中的一大特色。
书法钤印的部位，大都钤在书行之未，少数人才在首行前上下加钤“起首”印章。尺牍书钤印的较少。北宋人有钤在[粗言屏蔽]子上的，以后又在名字上。明代有用白折子书，称为“副启”，前有“名刺”（单帖），书者将名印钤在“名刺”与“副启”中缝上。
绘画上钤印的部位，有题款的，大都钤在款题下，也有用“起首”印的。手卷亦有另在图前加盖印章的，挂轴、册页则在左右下角加钤“押角”印；无款的手卷钤在图前、图末，挂轴或册页树在左右下角，也有钤在上方空隙处以代替款字的。
其它如书画长卷须连接二纸以上的，作者往往在接纸中缝加钤一印，名为骑缝印，但不是绝对的，也有不钤的。
如前所述，宋以前的书画作品，钤盖上书画家本人印章的为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。印章上的文字，大都喜用小篆体，印形为长方形、方形、圆形、椭圆形、葫芦形，到了宋代才有奇形异式的钟鼎形出现。从唐宋人印章印出的笔画效果上看，印质以铜、牙、玉居多，少量是其它质料的。铜、牙、玉的材质坚硬，所以印文笔画大都比较滞重、光滑、呆板一些。钤印要用印色，才能显现在纸绢上。在传世书画上看到唐、五代大都用蜜印或白笈水，我们称之为水印，钤时容易模糊走样。油印大约始于宋初，后来用艾绒作底，更是进了一步，但不知始于何时。从此即使细笔画的小印章，钤得好，完全可以不走样。但宋代还是水印、油印杂见，到南宋油印逐渐多于水印。蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄，油印因有油质的关系，字口较蜜印、水印清晰，但它们钤盖在书画上全都显得厚薄不匀，这一点是共同的。如宋代赵佶的书画印章“御书”长方大印，与明清时期印章的篆法、印色均不相同，印色较红而厚，是蜜印。宋代杨无咎《四梅图》卷中的“草玄之裔”、“逃禅”、“杨无咎印”三方印颜色淡而薄，是水印。辽陈及之《便桥会盟图》卷中的“竹坡及之戏作”朱文长方印，也是淡色的水印。
元人印章上的文字，也大都喜用小篆体，但篆文、刻法有了变化，出现了圆朱文印。印的质料有水、象牙、铜、玉等。水印到了元代几乎绝迹，可说是废而不用，大都采用油印，印色基本上以大红为主，兼有深红带紫色的，亦偶然见到。后世人在服丧中不用红色印泥，但唐宋元人用墨色未必一定是这个原因。
清代翁方纲研究过元代赵孟頫的印章，他在《辛丑销夏记》卷一《唐临右军二帖》题跋中说：每观赵文敏真迹，必验其印，此“赵氏子昂”红文铜印，其上边不甚平整，“子”字篆刻圈之顶，其靠上铜边，偏左偏右，皆有微凹入内之痕方为真者。以此鉴定赵迹，万无一失。今此印“子”字篆因上顶边之偏右微凹，而其偏左处上平不凹者。铜质用久刚渐凹，此前数年之迹也。
王以坤 先生在《书画鉴定简述》第二十九页上说：我认为翁氏的观察是比较正确的，但对具体的时间未说清楚。我个人在工作中也注意看了几件实物，如赵孟頫《人骑国》卷为大德三年作：“赵氏子昂印上边未凹，陈琳《溪凫圈》轴为赵孟頫大德五年书题，”赵氏子昂“印上边未赵孟頫《水村图》卷，为大德六年十一月作，”赵氏子昂“印”子“字上边偏右已凹。由此看来，”赵氏子昂“印”子“字上边的凹曲当发生在大德五年以后，大德六年十一月以前，这是我们到目前为止从赵氏真迹上看到的情况。
赵孟頫始用圆朱文印，印色是油质的，据说用的是大麻子油，经过几个寒暑晾晒，再以艾绒衬托调合方可使用，否则钤盖后印文的四周是要出油的。
元代高克恭《秋山暮靄图》卷，虞集的跋在画的本幅上，而虞印的四周边框很整齐，印章的质料为象牙无疑。清代桂馥《续三十五举》说：“江皓臣[粗言屏蔽]：按金、玉石坚固可制印，如水晶、陈蟝、玛瑙、凹角、象牙、皆取其坚。自王冕易以花乳石，而攻坚者鲜矣。”自元末开始用花乳石刻印后，明清以后采用石料刻印的人逐渐多起来。这一点，我们要特别注意，对我们鉴别字画帮助甚大，如赵孟頫、黄公望等人所用的印章绝对没有石质的，因那时还没有这件新事物出现，如果看到一幅他们的书画上的印章是用石质刻成的话，那末就可以断定那幅书画有问题，或者那方印是翻摹后再加上去的。
明代早期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，俗称“锤头式”。例如沈度水乐十六年写的《敬斋箴》，“沈民则”白文方印、“玉堂学士”白文方印；玉谦《墨梅》轴中他自己的印章以及数家题字的印章，都是采取这种锤头式篆文的。这种形式的篆文风格，体现了明代初期印章的特点。宋元时期的印章，就没有这种形式的篆文。到了明代中后期，这种形式、这种风格的篆文印章又突然消失了。初期一般书画家多采用油印，虽然是红色，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色显然不同，一对比即可知。但明初的最高统治者皇帝如朱瞻基用的印油比较红，不同于一般人。有些书画家所用的印章比较固定，很容易核对，但也有些书画家的印章很多，篆文的刻法又不同，因而核对起来比较困难，有的根本就无法核对。如沈周的印章既多且乱，他的作品，从各方面来看，部真，但印章却核对不起来。《卧游图》册中画牛的那一开上的两方“启南”二字朱文印，文字大小相同，如不是同一方印。这就说明，我们搞书画鉴定工作，不能完全凭借核对印章来断定真伪，而要全面地进行分析。
明代中后期，文彭治印很多，后人称之为“文派”。文派在字体和刻法上都有新的进展，白文大体仿汉印，朱印受元赵孟頫的影响，多为圆朱文而稍粗率，特点是字文比较清楚，气势开旷生动，力矫元代纤弱呆滞之弊，有的还刻上边款，这在以前是没有的，是一个新的发展和创造。文彭字三桥，是书画家文征明的儿子。何震字雪渔，是文彭的弟子，安徽人，故称他为“徽派”。但“徽派”的印风发展到后来，亦渐趋呆板，缺乏生气。印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉都有。石质软硬适中，刻者可以随意奏刀，表现出更为优美的艺术风格来，大有不同于铜印和玉印之处。字体到了明代中期，又渐渐追复秦汉之古，所以古文、篆、隶都有，且多数印章用小篆，并与明代早期的印文又不同，体现出明代中后期印章的特点。印色大多是油制的，颜色也有浓淡深浅之分。有少数画家还使用水印。水印和油印是大不相同的，水印色淡匀，字口模糊，油印虽然也有深浅浓淡之分，但字口比较清楚。
明代后期到清代早期，书画家印章所用的篆文变化并木大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。有的书画家早、中、晚期印章更换很多，也有些书画家的印章变动较少，喜用的印章比较固定。如王时敏有一方“王时敏”白文方印，明代天启年间就用，直到清代初期，仍在使用。恽寿平的“恽正叔”白文方印，下边处有向里凹痕迹，在他的不同时期的几件绘画作品上，都钤盖着这方印。戴本孝的印章，篆文奇特，有的字很难认识。华喦的“华喦”朱文印，“喦”字下部“山”的中锋是偏有的，不在正中，“秋岳”白好防边上有一个小缺口，这两方印在他中年和老年时的作品上常常见到，而在他的早期的作品上却未见使用过。也有些书画家的作品，从各方面来看，都能肯定是真迹，但印章却各不相同，遇到这类情况，必须慎重对待，不能因为印章不同就轻率地鉴定为伪品。
清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其他各种流派，大都是以《说文解字》为主体，篆法谨严，布局和刀法都有自己的特色，在印章的侧面都刻有上下款。
所谓的皖派，以安徽的邓石如为首，他初名琰，更字顽伯，擅长书法，四体皆工，刻印吸收了《祀公碑》和《禅国山碑》的体势、笔意，形成了雄浑圆健的风格。
浙派创始人为丁敬，字敬身，号龙泓山人，又号纯丁，他同蒋仁、奚冈、陈豫钟、钱松、赵之琛等八人常在杭州西湖的冷桥畔聚会，人们又称之为“西冷八家”。这一印派的风格，俱宗主秦汉印，兼取众长，讲究刀法，善用切刀，竭力摆脱明代后期印家的矫揉造作，努力提倡淳朴古拙的风貌，能给人以清新而又不逾古人规范的享受，在艺术上有较高的成就。《西冷八家印谱》可供我们参考。
赵派是指浙江会稽的赵之谦，他对碑板很精通。如前所述，浙、皖两派篆刻的字体以《说文解字》为主体，再仿文彰的方法，而赵的篆刻，是熔浙、皖两派为一炉，根抵两汉兼取秦权、量、诏版、六国泉币。匈文、瓦当文字及结体，风格绚丽多彩，典雅深隽。他治的印对后人的影响极为深远。有《金蝶堂印谱》可供我们参考。
黟山派是指安徽黟县的黄士陵，初师邓石如和吴熙载，以后又从先秦两汉器皿文字上另辟新径，形成时肃穆，时谲奇，既才气纵横而又不死守古人法度的独特风格。他刻的印，文字从不支离破碎，不击边，尤长于满白文。朱文印刻得同水印一样，从不显得死板。他常游于广州和上海之间，两地的印风受他的影响也大，但北方人知道他的却不多。
吴派是指吴昌硕，他的篆字是临摹《石鼓文》，刻的印文也就吸取了《石鼓文》的特点，苍劲浑古，在篆刻上反对泥古，主张革新，故刻的印骨力充实，气韵沉厚，有《岳庐印存》可供我们参考。除上述流派、名家外，民国初年还有陈衡格，有《染仓室印存》；赵叔儒有《二弩精舍印存》；王大炘有《冰铁印存》等，也各具风格。而且他们给同时有名的书画家、藏书家、校勘家刻了大量的印章。徽派盛行明嘉靖以后至清初，浙、皖二派风靡于乾隆、嘉庆、道光之际，赵派崛兴于咸丰、同治间，黟山派稍晚于赵派，光绪至民国初年以吴派为主，陈师曾、王冰铁、赵叔儒等是支派。清代中后期，印章的质地多种多样的，但以各种石料为普遍，印色大多为油质，水印看不见了。明清时期，通国丧，百[粗言屏蔽]之内，官印必须改用蓝色。是专在丧服时期才使用。但不是很多。
我们在鉴定书画家的印章时要仔细，要认真的排比，这样才不会因为一时疏忽而产生误断。如有一本晚清任熊的《杂画》册，在其中的两页上，各有“任熊”的朱文印一方，因为印文及大小几乎一样，所以有很多鉴定专家都认为这两方印是同一枚印章钤盖出来的。后来又有一些专家看到任熊的另两幅画屏，也都钤盖着“任熊”朱文印，但仔细比较这两件作品虽然印章同文，但却不是同一方印章，因此，初步断定为一真一伪。为慎重起见，再拿出任熊的《杂画》册来进行排比。结果，这两方印却又都能对得上，这时才发现任熊《杂画》册上的那两方“任熊”朱文印并不是同一方印章钤盖出来的。从而肯定了这几件作品都是任熊的真迹。说明鉴定工作确是一项十分细致的工作，稍一疏忽大意，就会把假的当成真的，或把真品又鉴定成伪品。
另外还有些在画传中很著名的书画家，或者没有上画传的书画家，由于流传下来的作品都少，就无法对他们的印章进行核对。遇到这种情况就应该根据各种条件综合起来判断，首先确定作品的时代气息和个人风格，然后再来细看印章，印章的时代气息与其它方面的条件相吻合，当然是真的。如果发现了矛盾，就要进行具体的研究。假如我们看到的那件作品是宋元人的名款，但印章却具有明代的风格，就需要仔细地分析：那印章是后来钤上去的呢，还是连书画本身都是假的呢？
（三）收藏者的印章历代收藏鉴赏家，大都喜欢在他们收藏或看过的书画上钤上几个印记，表示自己收藏之美，鉴定之精凡是历史上著名的书画作品，收藏的印章都很多。如果我们将一幅作品上的收藏印章按时代顺序排列一下，就能看出它的流传过程。有的收藏家具有一定的鉴定水平，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，可靠性就比较大一些。有的收藏家毫无鉴定经验，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，所起的作用就很小，有的甚至只能起到确定作品时代的下限作用。
在图书上钤盖藏书印，据罗福颐 先生在《古鉨印考略》（1977年修订本）中说，有南齐（479～502年）时“永兴郡印”，是钤盖在甘肃敦煌石室所藏的古写本《杂阿昆坛心论》的经上。依罗氏的考证，永兴郡是南北朝时齐郁林王萧昭业隆昌元年（494）设立的郡。而书画的作品上钤收藏印，据张彦远的《历代名画记》中说，始于东晋。由此看来，在书画中钤收藏印要比图书上钤盖藏书印还要早一些。但东晋的鉴藏印我们现在没有见到过，所见只能从唐代开始。
皇室的收藏印，我们习惯地称呼为“御府”或“内府”印。王羲之《雨后帖》页（唐摹本）上有角有“贞观”二字长圆黑色印，唐玄宗李隆基的《鶺鸰颂》卷钤有“开元”二字红色印。这两件作品上的收藏印的真伪程度如何，目前尚未作出肯定的结论，有待进一步的研究和探讨。唐代的私人收藏印，有虞“世南”、褚遂良的“褚氏”，“三藐毋驮”（梵文：太平公主）、王涯的“永存珍秘”等印。除此之外，润州刺史赠左散骑常侍徐侨有“东海”二字印，其子吏部侍郎会稽郡公徐浩及洽子徐涛用“会稽”两字印，议郎窦蒙用“窦蒙审定”印，其弟范阳功曹窦宗用“窦*印”，起居舍人李造用“陶安”二字印，张怀瓘兄弟用“张氏永保”印，张嘉贞用“河东张氏”印，其子张延赏用“鸟石候瑞”印，其孙张弘靖用“鹊瑞”印，李逸用“李氏印”，其子李约用“约”字印，韩混用“滉”字印，相国邺侯李泌用“邮侯图书刻章”，周昉用“周昉”姓名印。可见他们的收藏印记多种多样，或取郡望，或取官职，或重在审定，或旨在收藏，可以说襕粗言屏蔽]哂泻蟠郊壹赜〉淖德执舐粤恕?
唐代韩滉《文苑图》卷右下角有“集贤院御书印”，为阳文黑色方印，是南唐李促（后主）的收藏印。许多专家认为这方印是真的。还有“建业文房之印”和“内合同”印。五代的私人收藏印到今还未发现。宋代赵佶的鉴定能力很高，他所鉴定的书画，绝大多数是比较可靠的，但也有极少数不准确，是旧假货。元代汤允漠《云烟过眼录续》云：“宋徽宗标题、绘画用墨笔字，法书用金字，题在月白绢上，‘图’字上端是写‘口’字。”从流传下来的作品来验证，赵佶写的题签确实是这样的，证明汤氏的记载是正确的。赵佶的收藏印，见于卷上的有“御书”葫芦印，双龙圆印用于法书，双龙方印用于绘画，“宣龢”方印、‘宣和“方印、”政龢“或”政和“方印、”火观“方印、”内府图书之印“（大方九叠文）往往和以上二方连用，均为朱文。有时亦用”重和“和”宣和中秘“长圆印。如果赵佶的收藏印真，就可以肯定该物的下限在北宋以前。南宋高宗有”乾卦“圆印用于绘画上，”希世藏“、”绍兴“（连珠多种）、”睿思东阁“、”内府书印“、”内府图书“、”机暇清赏“、”机暇清玩之印“等。但”希世藏“朱文小方印有时又不用，所以不常见。
宋代的私人收藏印，在北宋时期有苏耆、苏舜钦的“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“墨豪”、“武乡之记”等印。南宋贾似道有“悦生”朱文葫芦印、“似道”朱文方印、“魏国公”朱文方印、“秋壑图书”朱文方印、曲脚“长”或“封”字等印。北来最大的私人收藏家当首数米蒂，他自己是书家、画家，又是见多识广的鉴赏家。凡是经他收藏过的好书画，均钤上收藏印记。“名画其上四角皆有余家印记，见即可辩”，最上品书画，用姓名字印，“审定真迹”字印，“神品”字印，“平生真赏”印，“米芾秘箧”印，“宝晋斋”印，“米姓翰墨”印，“鉴定法书之印”，“米姓秘玩之印”，玉印六芾：“辛卯米芾”，“米芾之印”，“米芾氏印”，“米芾印”，“米芾元漳印”，“米芾氏”，皆白字，有此印者为绝品，但王印难著于书帖。其他用“米姓清玩之印”者为次品。其他字印还尚有百枚。
金代完颜璟（章宗）的标题和收藏印，仿效宋徽宗的格式。《云烟过眼录续》云：“金章宗标题，全仿效宋徽宗，惟‘图’字中上端是写‘厶’字，这是同宋徽宗的区别处。”金章宗的收藏印章，计有“秘府”葫芦印，“明昌”方印，“明昌宝玩”方印，“御府宝绘”方印，“内殿珍玩”方印，“群玉中秘”方印，“明昌御览”大方印。今天流传下来的铃有金章宗收藏印的几件书画作品，都是用的以上七玺。
元代最高统治者中，图帖睦尔（文宗）也有收藏印章，如宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》轴上钤有“天历之宝”朱文大方印，“奎章阁宝”朱文大方印，金代张硅《神龟图》卷本幅有上角有“奎章”朱文长方小印，左下角有“天历”朱文长方小印，“都省书画之印”等。
私人的收藏印有“皇婶图书”朱文方印，这是元世祖忽必烈的孙女，元仁宗爱育黎拔力八达之姐鲁国大长公主的收藏印章，除此之外，还有“皇*珍玩”等大方印。但是在现存的一些书画作品上，我们经常看到的是前者而不是后者。此外，元代的私人收藏印还有郭天锡、赵孟頫、乔篑成、玉芝等人，都是比较有眼光的鉴藏家，均有私人所用的印章。郭天锡字佑之号北山，曾为御史，今山西大同（云中）人或作天水人仍⒑贾荩鼍佑诟嗜唬虿赜型豸酥犊煅┦鼻缣罚熳允鹚覽粗言屏蔽]“快雪斋”，他是元代初年重要的鉴藏家之一，与赵孟頫、鲜于枢、乔赏成等人常有交往。他收藏了许多古代法书名迹，至今尚流传于世。往往钤有鉴藏诸印记，有“天锡”白文方印、“金城郭氏”朱文方印、“快雪斋”朱文长方印、“北山珍玩”白文方印等。赵孟頫不仅是元大书画家，也是著名的鉴藏家。最常用的印记有“赵子昂氏”朱文方印、“赵孟頫印”朱文方印、“松雪斋”朱文长方印，有时也钤“大雅”、“赵”朱文长方印、“水精宫道人”朱文大长方印等。鲜于枢收藏的书画在元代甚为可观，在鉴定方面也颇具眼力。鉴藏印记常见的有“鲜于”朱文圆印、“伯机印章”白文长方印“、”枢“朱文方印、”鲜于枢伯机父“白文方印、”箕子之裔“朱文方印、”困学斋“朱文方印、”中山后人“朱文大方印等。乔赏成字达之，号促山，北燕（今北京）人，元初著名鉴藏家，精考据，富收藏，郭天锡故去后散佚出来的名品大都归他。经他鉴藏的不少晋、唐、五代、两宋的书画巨迹至今尚流传于世，钤有”乔篑成氏“印记。柯九思，也是元代负有盛名的书画鉴藏大家，往往钤有”柯敬仲氏“、”丹丘柯几思章“二朱文方印、”奎章阁鉴书博士“白文方印、”臣九思“白文方印、”锡训堂章“白文方印、”训忠之家“白文方印，在他题跋款下偶也钤有”敬仲书印“朱文方印、”蕴真斋“朱文长方印等。
明代内府许多著名的古书画上，都钤有“纪察司印”朱文半印，这半方印是明初洪武时期的官印，它的全文本来是“典礼纪察司印”。我们现在看到的都是后半方，据说前半方是打在执掌库藏物账本上的，所以在书画上只留有后半方了。如果看到钤有这半方印的作品，就可以肯定是明代以前的东西。至于作品的真伪，那是另外一个问题，这个时代下限是可以肯定的。宫德时有“广运之宝”、“武英殿宝”、“宣德秘玩”、“御府图书”、“雍熙世人”、“格物致知”等印玺。其中“广运之宝”在宣德、成化、弘治三朝是通用的。
弘治时还有“御府图绘之记”。万历时有“万历之玺”。
明代私人收藏家很多，经常见到印章的有朱相、沐璘、华夏、耿昭忠、嘉、祚父子、文征明和丈彭、文嘉父子、项笃寿、项元洋兄弟等。朱桐，明太祖第三子，封为晋王，国于太原。其藏品上钤“晋府”及“晋问奎章”大方印。明太祖开国功臣沐英后代沐璘，富收藏，钤有“黔宁王”印记。华夏字中甫，江苏无锡人，著名鉴藏家，与文征明、祝允明等著名书画家鉴藏友善，斋名“真赏斋”。凡经他鉴别收藏的东西，多为精品真迹，有“江东巨眼”之称。经常作用的印记有“真赏”、“华夏”、“真赏斋印”。项元汴字子京，号墨林 居士，又称墨林山人，别号有香岩居士、鸳鸯湖长、退密斋主人等，*李（今浙江嘉兴）人。在明朝一代私家收藏中堪称巨擘。贮藏金石书画的处所名“天籁阁”，以得古琴“天籁”而命名、所藏书画精品，常在幅左右下角，用《千字文》的一个字作为编号。所用的印记极多，凡经他收藏的书画，往往在画的本幅前后和拖尾纸上，加盖地的多方印记，有时多至数十方，是历来在书画上钤盖收藏印记最多的一个。他钤印的格式没有一定的规律，有时一印前后重见多次。今天在古书画上凡有项子京藏印的，其真伪的可靠性，一般是有保证的。其印记有“项元汴印”、“于京”、“墨林”、“*李”、“天籁阁”、“寄傲”、“净因庵主”、“李项氏世家宝玩”、“项子京家珍藏”、“项墨林父秘定之印”、“神品”、“密”、“子孙永保”、“神游心常”、“子孙世昌”、“桃花源里人家”等等。文征明父子，鉴赏也极精博，皆为华氏真赏斋的座上客，观赏项家古书画珍品极多。文征明贮藏书画文物的处所名停云馆，有“停云”和“停云馆”印记。王世*字敬美，别号献州，又号根斋，官至南京太常少卿。收藏赵孟頫、王蒙、徐贲、王献之、欧阳询、智永和吴门四家的东西不少，所用印记有“敬美”、“损斋道人”。韩世能，字存良，长洲人，隆庆戊辰进土，官至礼部尚书，富收藏，有“韩世能印”、“宗伯学土之印”、“韩仲子氏”等。黄琳，字美之，一字休伯。弘治间官锦衣卫指挥，与吴伟过从甚密，所收古玩字画在当时有“冠于东南”之称。所用印记有“黄琳美之”、“美之”等。郭衢阶，蜀人，是明代后期著名鉴藏家。所用印记有“郭衢阶鉴赏”、“亨父鉴定真迹”、“亨父”等。
清代的最高统治者，大力搜括全国各地的书画，宫廷收藏的历代书画甚为丰富，其中高下真伪都有。由于鉴定人多，水平也不齐，所以钤了宫廷收藏印章的作品，在真伪问题上是混杂不清的。有些真东西被说成是假的，而有些本来是假的却被说成是真迹。这就要求我们在鉴定这些东西时，不要盲从，要慎重对待。唐代宫廷的收藏印很多，关于这一问题，清阮元在《石渠随笔》中说：论钤宝，钤用宝空[粗言屏蔽]八玺全者，“乾隆御览之宝”椭圆朱文、“乾隆鉴赏”正圆白文、“石渠宝笈”长方朱文、“宜子孙”方式白文、“三希堂精鉴玺”长方朱文、“石渠定鉴”圆朱文、“宝笈重编”方白文，凡列朝臣工书画皆用此七玺。其藏乾清宫者则用“乾清宫精鉴玺”，宁寿宫、养心殿、御书房皆如。之，此玺并上七空曰八玺。
我们经常看到的也就是以上八方印章。还有些书画只打“乾隆御览之宝”一玺或五玺、七玺的，也有些书画打“寿”字白文长圆印，“古稀天子”朱文圆印，都是打在书画本幅上的。“五幅五代堂古稀天子宝”、“八徴耆念之宝”朱文大印二方，大都是打在隔水绫上的。乾隆内府钤印，虽有一定的格式，由于乾隆随心所欲，突破规定是常事，所以变化也很多。一般说，入选《石渠宝笈》或《秘殿珠林》正编的钤五玺：本幅右上为“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”二印，中上为“乾隆御览之宝”椭圆形一印，左方为圆形‘乾隆鉴赏“、”石渠宝笈“或’”石渠定鉴“、”宝笈重编“二印，称为七玺。藏于以下五处者再钤加一印，或‘乾清宫鉴藏宝”或“养心殿鉴藏宝”或“重华宫鉴藏宝”或“御房鉴藏宝”，或“宁寿宫续入石渠宝笈”称八宝。有时也减至一玺，三玺，有时又加钤“寿”、“古稀天子”、“五福五代堂古稀天子宝”、“八微耆念之宝”等。嘉庆时亦仿五玺、七玺格式钤印。至清末时所钤印记则大为减少，宣统时只钤一二印玺了。
清代私人的收藏印有陈定、梁清标、孙承泽、曹溶、宋荦、高士奇、恰亲王胤祥、安岐、缪[粗言屏蔽]藻、谢希曾、吴荣光、毕华泷、毕沅等等。梁清标字玉立，又字棠村，号蕉林，又号苍岩，直隶真定人。收藏古书画有“甲天下”之称。从存世作品中悉知的鉴藏印记有“梁清标印”、“棠村”、“河北棠村”、“蕉林”、‘蕉林书屋“、”苍岩子“、”冶溪渔隐“、”玉立氏印章“、”现其大略“、”家在北潭“、”净心抱冰雪“、”无垢“等，他所用的印章、印泥都十分精良，不易仿制，故仿者甚少。安岐字仪周，号麓村，亦号松泉老人。原为朝鲜人，先世入旗籍，居天津。收藏书画之富，甲于海内。主要鉴藏印有”仪周鉴赏“、”麓村“、”安氏仪周图书之章“、”安岐之印“、”安仪周家珍藏“、”朝鲜安岐珍藏“、”朝鲜人“、”翰墨林“、”无恙“、”心赏“、”古香书屋“、”恩原堂“、”御题图书府“。高士奇字澹人，号瓶庐，又号江村，赐号竹窗，浙江平湖人。收藏名迹甚富。常见的鉴赏印记有”士奇“、”澹人“、”竹窗“、”生香乐意斋“、”萧香斋“、”蔬香园“、”香斋“、”红雨轩“、”郎润堂“、”高氏岩耕草堂藏书之印“、”高氏江村草堂珍藏书画之印“等。孙承泽是堪与高土奇相匹敌的鉴赏家，字耳北，号北海，又号退谷、退谷逸叟、退谷老人、退翁、退道人，山东益都人。富收藏，精鉴别。常见鉴赏收藏印记有”退翁“、”孙承泽印“、”退谷老人“、”思仁“、”深山闭户“等。
以上所举既是历史上有名的收藏家，也是鉴赏家，凡经过他们手的书画作品，收藏印是真的，也并不见得该作品就一定是真迹。如项氏收藏的唐代孙虔礼《景福殿赋》卷就是南宋人作的伪。文内“遘”写为避宋高宗赵横的讳，“讓”写为“讓”避宋神宗生父赵允讓的讯，“曙”写为“*”，避来英宗赵曙的讳。但项氏对这件东西十分喜爱和重视，并在卷后抄录了《景福殿赋》的全文。
清代梁清标的鉴定能力很强，凡是经过他收藏并钤盖印章的书画，绝大多数都是真迹，只有极少数才有问题。如他收藏的宋代黄庭坚《千字文》卷，文内“纨、丸”是避宋钦宗赵桓的讳，黄庭坚未到钦宗时就世了，不可能避钦宗的讳，所以可以肯定，这件《千字文》卷是南宋人伪造的。即使这些存有疑问的作品，也还是具有一定的艺术水平。梁氏的收藏的多数是唐宋人的名迹，明人的作品虽然也有，但为数极少。可惜的是他没有书录流传下来。
清代安岐（仪周）的鉴定能力也很强，凡是经过他钤盖了收藏印的，绝大多数是真迹，也有认假为真的情况。有《墨缘汇现》传世。
清代中后期还有很多收藏家，有的在原作上钤有收藏印并有书录记载；有的在原作上不钤收藏印，但有另纸题跋并有书录记载；也有的只钤收藏印但无书录记载；还有的只有书录记载而不钤收藏印。如庞元牌《虚斋名画录》，他在书画上钤有收藏印，但很少题字；顾文彬著有《过云楼书画记》，在所藏书画上不钤盖收藏印，但有另纸题跋或评论；张若靄收藏的书画都钤有收藏印但无书录记载；端方著有《壬寅销夏录》，但在所收藏的书画上很少钤盖收藏印章。以上情况，说明收藏家在著录、钤印、题字上有各种各样的做法，我们从事鉴定的人了解了这些情况和特点，对鉴定工作大有帮助。
一般私人鉴定印记所钤的部位，手卷大都钤在本幅前后下方角上，偶有钤在上边角上的。卷的接缝上也往往有赏鉴家和藏书家的骑缝印。引首，后贉（音胆，书册或书画卷轴卷头上贴绫的地方，亦称玉地）纸以及绫、绢隔水等处，也都可钤印。挂轴、册页等总蜒在本幅左右下角或兼及上角以至镶边。同时各家钤印也各有自己的习惯，如明项元汴的藏印，所见钤在一件书画上的有二百余方之多，其中有一印重见多次，印色亦不相同，绝非一时钤上去的。钤得较少的一般也在三四方以上。明人耿昭忠、耿嘉祚父子在一件书画上也多钤以五六方以上。
各代内府鉴藏印所见都是成套的，大都有一定的格式可特别固定的，如宋徽宗的宣和七玺，所钤盖的部位如下图所示：1.“御书”葫芦印2.双龙方印3.双龙圆印4.“宣龢”连珠印5“政和”印6“宣和”印7“政龢”连珠印8.“内府图书之印”
有时在4、5、6号位置钤年号印时还稍有互异。金章宗明昌内府装卷格式和钤印部位与宣和七玺位置一样。宋高宗给内府“乾卦”圆印，规定绘画手卷钤在本幅有下方，“希世藏”钤在书画本幅右下角，“绍兴”钤在书画一幅左下边，其它收藏印则无一定的部位。明洪武“典礼纪察司印”，手卷中横针在右下方边缘，大都只见末行“司印”二字，亦偶见中间“纪察”的一半，大约另外一半印文是钤在执掌簿子上的。清乾隆御府五玺，也人一定的部位，大致有上钤“三希堂精鉴玺”、“宜于孙”二印，中上钤“乾隆御览之宝”（椭圆形），左方钤“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”二印。这是常见的格式，但有时则减为三玺，一玺，或又增加五玺以外的其它印玺，变化很大。因此，造假书画的人就利用这种情况，翻刻了许多清宫收藏印钤盖在假书画上，以蒙骗一部分缺乏鉴定经验的人。尤其是御府五玺翻刻得最多，清宫的五玺本来打得比较乱，这些翻刻的假五玺，打得就更乱了。对此，我们干万要谨慎从事。
各代内府鉴藏印和私人鉴藏印记所钤的部位我们如果能掌握，对于鉴定工作来说大有好处。如宋“宣和”、金“明昌”内府七玺，一旦离了群（但重装时原绫、绢拆换失掉的除外）或不合其部位以及项氏只钤一、二方印的，不是书画本身有问题，就是作伪者后添的藏印。如唐摹王羲之《奉橘帖》上的“宣和”诸印和所谓的王摹钟繇《千字文》，宋摹阎立本《步辇图》上“明昌”诸印，多半是或完全是作伪者后添的，道理很简单，因为藏印不合乎以上的规律。
对于收藏印章，我们如何去认识它呢？和书画家印章一样，主要应从篆文、刻法、印泥色泽，钤于纸绢上的印文所体现的印章的质料等几个方面去区别。每一个时代的印章都有其时代的特点和风格，只要我们随时注意观察，再加以研究和分析，就可以逐步有所了解，看得多了，就能够提高辨别能力。另一方面，我们也必须看到，收藏印如果是真的，只能解决时代下限问题，还不能完全解决真伪问题。所以，我们说收藏印只能作为鉴定的辅助依据，而不能作为主要依据。
二、款题、题跋与标签（－）款题款题是指本人在画上所书的名款、题记，书法上的款题则连在全篇的本文上。要知道某件书画是谁人所作，最可靠的就是依据本人的款题。有了这个款题，就等于认定了此人作品的面貌，并通过它再去认识此人的一些其它作品。有关本人的款题，具体地谈下列二点。
1.款题的沿革书法上开始署款的时间比绘画上署款早得多，王右军的字帖上都有自己的名字，因大都是书信，给别人写信如不署名，接信的知道是谁写的呢。由这点看来，自有书店始，就有署名。还有奏章的署名，那也很早，不过没有墨迹流传下来就是了。书法上的署名除书信外，从流传下来的碑文来看汉碑和北魏龙门二十品中就有署名的了。在唐朝前铭文署名的还比较少，到唐朝就普遍了。帖上署名，唐初就有，如人们常见的《书谱》上就有署名。
中国画的题款，起于何代，无从详考。从古籍稽查，大概起源于前汉时代。汉宣帝甘露三年（公元前51年）曾在麒麟阁上画十一功臣像。《汉书？苏武传》说：汉宣帝甘露三年，单于始来朝，上思股肤之美，乃图其人于麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名。
十一功臣是霍光、张安也、韩增、赵充国、魏相、丙吉、杜延年、刘德、梁丘贺、肖望之、苏武。“法其形貌，署其官爵”，就是说：麒麟阁上的十一功臣像，是依照十一人的形象画成之后，再在每一画像上写着姓名及官爵，使观看的人一看到就知道这像是谁，以及他的官爵等等。其目的是表扬请功臣的功绩。
然而图像，只能在形象上作相似的表达，在技法高度熟练的时候，也可以极相地表现人物形态神情；但是究系画像，不能动作言笑，时代一久，看画的人，往往未曾见过画像的本人，而不可能加以认识了。其次同画在麒麟阁上的画像，面形神气，或有相互相似之处，加以同时代的服装，同时代的[粗言屏蔽]用器物，而形成甲像近似乙像，已像近似丙像的情况，在所不免；兼以所画的人像，数目殊多，并列一起，辨认亦有所不易。又前代的画像，也往往与后代之某甲某乙的面形神气，有很相类似的情形，扑朔迷离，尤易混乱。故麒麟阁上图写的十一功臣像，在完成之后，必须题署每像的官爵和姓名，以补图画上功能的不足。这就是我国绘画发展题款的最早事例与发展题款的主要原由。
不论中西绘画，作家在作画之前，必然先有作画的画题及所配的画材，然后下笔。用胸中先有的题材，画成一幅绘画以后，这幅画的画题，也就在这题材中了。故画题往往在有绘画之前，或与绘画的题材，并时而生。不过中国绘画的画题，常常签写到画面上去作为题款的句子，西洋绘画的画题，常常签写在画幅的外面，有所不同罢了。如孝堂祠画像石，第七石第五层左右，刻有周公辅成王的故事，中立成王，人形幼小，左周公，有召公，其余左右侍者尚有十余人，而在成王的立像上，刻有隶书“成王”二字，以表明画面上主题人物之所在，也就是表明画题之所在。如同旧剧中主角人物上台时，必须先向观众报名及叙述身世来历，作简单的说明一样，其余尚有“胡王”、“大王车”等等都与成王相同，不加详举。
画题的发展，从人像而到历史故实，以及神怪、宗教风俗等等，由人物而到山水、花鸟、早鱼、走兽等等，可说有一幅绘画，就有一个画题。古代画题，除汉代孝堂饲、武氏祠等画像石以外，如汉张衡有《骇神图》；魏曹髦有《盗跖跖图》、《新丰放鸡犬图》、《于陵子黔类夫妻图》；杨德祖有《严 君平像》、《吴秀札像》；吴曹不兴有《南海监牧图》等等。以上这些画件到了现在，均已毁损无余，而这些画题，仍著录在各古籍上，可为后人参考。由于画题可以移写记录，它的寿命，远比绘画为悠久。到了唐代，山水花鸟等的画题，与当时发展的诗学相因缘，增加诗意到画题上去，与唐以前的画题稍有不同。唐王维《山水论》说：凡画山水，须按四时，或曰“烟笼雾锁”；或曰“楚岫云归”；或曰“秋天晚养”；或曰“古壕新碑”；或曰“洞庭春色”；或曰“路荒人迷”；如些之类，谓之画题。
唐以后的花鸟梅竹等的画题，也与唐以后的诗词学相因缘，它的画题全与山水画相同。如画竹，则题潇湘烟雨“；梅花，则题”疏影横斜“；梅花鸭子，则题”春江水暖“；荷花，则题”六郎风韵“；菊花，则题”东篱佳趣“等等，不胜枚举。然我国绘画在元以前，虽也有写到画面上去的，但大多数还是题写在画面以外的。到了元代时，才通行把画题题到画幅上去。
后汉武氏祠石室画像石一之十一图，刻有“曾参杀人”故事，在图的上左角上刻有曾参赞语：曾子质孝，以通神明，贯感神低，署号来方，后世凯式，以正抚纲。
这就是我国绘画上题长款的始祖。此图画曾参母坐在布机上，回头作训示的姿态，曾参在机后跪拜作受训之状。上左角的赞语，是赞曾参。“质孝感神，著号来方，为后世所凯式”，是说明曾参绝不会有杀人的事实。曾母是一极贤明的母亲，临事不疑，及谗言三至，竟至投杼，足证谗言的凶猛。故在画幅下部的连线下，加以“谗言三至，慈母投杼”的说明，使这幅画的故事以及构思命意的主题，更为清楚。此种情况，在汉代画像中如武氏词刻石中一之十二的“闵子鶱”，一之十三，“老莱子”，一之十四的“丁兰”，一之十六的“专诸”各图上，均刻有故事说明的文字，与一之十一“曾参杀人”的故事完全相同。明沈灏《画*》说：“题与画，互为注脚”。
我国绘画的画题，铭赞诗文，除了为画面上的注脚以外，尚有与画面有关的记事题语，以记明作画的目的，当时的情况，技法的心得，以及与画幅有关的种种，如现藏故宫博物院的黄筌的《珍禽图》，画有珍禽及大小间杂的昆虫，在左下角题有“付子居宝”的一行题字，这也是一个较早的例子。
以上就是中国绘画，由画题及签署官爵发展到铭赞诗题，长记短跋的渊源，可说非常长久了。
至于在画面上题写作者姓名、作画时间、作画地点等等，究意起于何代，无从洋考。不过绘画从汉代以来，虽有在彩绘壁画上和漆器画中题名、题赞，但都无作者本人的名款，因此无法断定书与画是否为一人所作。现在虽能见到晋顾恺之的《女史箴图》有名款，但“顾恺之画”四字与箴文的笔法有异，疑为后加；此法是否晋迹，还可以研究。唐张彦元《历代名画记》说：梁元帝萧绎，字世诚。有《游春白麻纸图》、《鹿图》、《师利像》、《鹣鹤陂泽囹》、《芙蓉蘸鼎图》，并有题、印传于后。
然而张的记载，非常简略，并未说明萧绎所题的，是姓名呢？是铭赞呢？或还是文跋呢？难以清楚。不过他说明了一个问题，我国绘画上的题名盖章，开始于魏晋六朝时代，但是还不很通行。然而六朝以前，所有的画幅，大多何以不题名、盖章呢？因为我国古代绘画工作者的创作，是专为封建地主阶级应用需要服务的，往往没有创作权。另外，那时的社会，对于绘画，看作百项工艺中的一个门类，画人，就是各项工艺中之一的画艺之工人，为生活而做画艺工罢了。如《周礼？考工记》说：“设色之工，绘画钟、筐、塃.‘绘画钟、筐、塃的绘画工作者，就是设色的工人，是一个很显明的例子，到了初唐，还有相同的情况。《历代名画记》说：太宗与侍臣泛游春范，池中有奇鸟随波容与，上爱玩不已，召侍从之臣歌咏之，急召立本写貌，阁内传呼画师阎立本。立本时已为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹青，目瞻坐宾，不胜愧赧。退戒其子曰：”吾少好读书属词，今独以丹青见知，躬厮役之务，辱莫大焉！尔宜深戒，勿习此艺。“
唐代绘画上有作者名款的，只在传为梁令瓒所作的《五星二十八宿图》半卷上、王维的《江山雪霁图》和刁光胤的画册上可以见到。尽管后两者画的真伪有争论，但说明了盛唐以后，画上题姓名的风气渐渐打开。当时的画家为什么要在图画上签题作者姓名或钤盖图章呢？其意义有以下三点：第一，作者的创作所有权。不论任何画家，当他创作一幅绘画时，由酝酿、布置、下笔而达到完成，不但要用他几十年的学识修养与几十年的技法训练，而且还要运用敏感深入的头脑，丰富深刻的构思，广博画材的收集，复杂生活的体会，以及长短不同的相当时间，身手忘我的劳动等。放他所创作的画幅，应有他的创作所有权，这也是毫无疑义的。放在每件绘画创作完成以后，当然可将作者的姓名，签写在画幅上面，以表示为某画家所创作，使后代的观众，一看到画幅与所题写的姓名，就很清楚地知道是某画家所画。这就是绘画工作者在绘画上的创作所有权，也就是绘画工作者劳动所应获得的成果。然而封建时代与资本主义社会里，极大多数的画家，都以这创作所有权，作为个人流名干古的工具，与现在的观点，有些不同罢了。
第二，欣赏绘画的群众，在欣赏每幅绘画时，也常有知道作者姓名的要求。不论一幅普通画件或是一幅名作，尚未曾题写作者姓名或钤盖图章时，使群众看了，往往会使他们感到欠缺。其原因，是观众对于所看的画件发生爱好时，常常会追求这幅画的作者是谁？这种追本求源的情况，是十分合乎情理的。因为任何艺术作品，都是人民群众的文艺生活的“食粮”，享受这些“食粮”的人们，很自然要追怀文艺食粮的生产者。
第三，观众为画件作进一步的分析研究，有知道作者姓名的必要。一部分绘画研究者、美术史家或特殊观众为喜欢每幅画件时，进而追求作者的生活、环境、性情、思想以及画材与画幅上的关联等等，作进一步分析与研究，才能完成美术史家的责任与满足观众欣赏的愿望。这也是绘画的欣赏研究中必然跟随而来的事实。
清钱杜《松壶画忆》说：画之款识，唐人只小字，藏树根石罅。大约书不工者，多落纸背。
据此可知唐代画家，已渐渐重视绘画上的创作权，但题写姓名恐有得画面上的布置等等。将它藏写在树根石罅之间，以求两全。其次又恐书法写得欠佳，有损画面上的美观，因又发展为题背的办法，以躲避书法不工的弱点。
五代的作品没有见过有款的。南唐赵干《江行初雪图》卷前端有一行字“江行初雪画院学生赵干状”，过去很多人都认为是赵干本人的题款，也被认为是现存最早的，由画家本人署上名款的绘画作品。很多鉴定专家认为这行字不是赵干写的，因为当时画院的学生不可能写这样的款题，他们当时通常是在画幅的边缘用小字写款，梁师闵的写款就是个例证。再从这行字的风格来看，也决不会是画院青年学生的写的。启功先生以为系南唐后主李煜“金错刀书”的标题，其书体和唐韩干《照夜白图》上的标签的花押，完全一样。也有人认为黄筌《珍禽图》款记，墨色浮垢，则是后加，也不能以之为例。宋米芾《画史》说：范宽师荆浩，自称洪谷子。王诜尝以二画见送，题句龙爽。面因重背入水，于左边石上，有洪谷子荆浩笔。字在合绿色抹石之下，非后作也。
荆请为唐末人，五代隐于洪谷。这条记载不仅说明五代同于唐代习尚，把姓名题于树根石罅之上，而且还盖上一层重色，使姓名不明见于画幅之上。
《松壶画忆》说：至宋，始有年月之记。然犹细楷一线，无书两行者。惟东坡款，皆大行楷，或跋语三五行，已开元人一派矣。
宋赵纱希鹄《洞天新录》也说：郭熙画于角有小熙字印。赵大年、永年，则有大年某年笔记，永年某年笔记。据此，到了宋初，题名盖章风气渐渐通行。画幅上题写年月的事件也开始发展。为什么要在画面上签题年月呢？它的意义有以下二点：第一，便于画家自己检查。每一画家，由学习而到成功，自须经很长的时间，中间不免因环境的变迁，师友的移动，参考资料的多寡，以及依照学习曲折的心得，而有着随步换形的进展状况等等，因此所创的作品，以时间关系，形成曲折多样的形态。故在每件创作上，须题上作画时间的年月以便于自己将来对于过去画风变迁等的检查。
第二，为收藏家、研究家鉴藏研究的方便。不论普通画件或名作，画幅上题有作者年月时，使鉴藏研究者，一看到所题的年月就知道这幅画，是某画家早年或中年的品件，晚年或衰年的品件。从而联系某画家各时期变迁的风格。以检定这品件的精粗与真假等等。
两宋绘画所见写有简单题记的，如崔白、郭熙、李公麟、赵令穰、梁师问、赵佶、李唐、刘松年、马远、马麟、夏圭等人，他们大多数只写姓名、岁月等几个字；有的加上一个图名，而且大都在边角上、树于上、山石上的隐晦地方写上小字，如崔白的《双喜图》、李唐《万壑松风图》等。但赵佶的花押例外；有少数的宋画，亦有题款在上方空白处的，如北宋李公麟临韦僵《牧放图》卷，南宋李迪《鹰窥雉图》轴等；以长行大篇诗文题在卷后或轴上的，从流传的作品来看，仅见有南宋的米友仁、杨无咎、陈容、郑思肖、龚开和金王庭筠几个人。明高廉《遵生八笺》说：“画院进呈卷轴，皆有大名家，俱不落款”。由此可知，宋明画院的作家，进呈皇帝的卷轴，若系大名家所作，多不落姓名款识。其木落款的理由，大概是由于画院作家多是御用的画工。阶级卑微，不宜随便题具体姓名，互相沿袭成一种风气。但也有超过一般情况仍题写姓名的。来米芾《画史》说：李冠卿少卿，收双幅大折枝，一千叶桃，一海棠，一梨花，一大枝上，一枝向背，五百余花皆背，一枝向面，五百余花皆面。命为徐熙。余细阅一花头下，金书，臣崇嗣上进。
说明画院进呈画卷，题具姓名，必须上冠一臣字。臣字，系有官职者对皇帝的卑称，以表示对封建最高统治者的尊严。宋代的供奉画师在姓名或岁月前加一巨字的，如“臣梁师问”、“臣马麟”等。到了清代，以绘画。人奉内廷的画官，均通行“臣某某恭绘”的题款法。
元代土大夫画家特多，从钱选到赵孟頫、吴镇、倪瓒等人，往往诗文、书画三结合，从此其风大变。其部位，卷子大都写在末后余纸，只有少数才是例外；也有在末幅上另写一行图名，一行年月[粗言屏蔽]名款的，如赵孟頫《重江叠峰图》。而不善诗文书法的画师仍；[粗言屏蔽]只写名款，题在图上方的空白处，如颜辉等人就是如此。
到了明清时代，几乎无画不强题款，已成为普通的习惯。但晚明至清初以来，渐多将画卷上的题字移到画幅中上边空地，不不再书写于后了。明代册子有的在本幅上仅写名款或钤印记；有的或在对页上再作书题，最后另外题跋二页，这种例子甚多。清中期以来，渐渐多在本幅上每页都题字，而对题和总跋消声匿迹，纵有复古的人，也是个别的。但有少数的画家，拙于书法及文辞，自愿放弃绘画所有权，不题姓名、不盖章。也有少数画家，因所作的画幅，觉得未能如愿，恐有妨碍画名不加题名或盖章，以逃避对画件的责任。但是他们万万没想到这些无款画竟成为后人作伪的本钱。同时，到了明清以后，除了题写姓名、年、月以外，许多画家很喜欢题上作画的地点。如清初的石涛等几乎有大半的画幅都题有作画的地点，以记他云游无定的作画行踪。《天一阁石涛上人写景山水精品》第五款云：清湘苦瓜老人，入山采茶，写于敬亭（山名，在安徽宣城县北，高数百丈，千岩百壑，为近郭名胜，李白诗，“相看两不厌，只有敬亭山”。）之云霁阁下。
汪研山《清湘老人题记》款云：戊午冬同临高尚书手卷为巨幅，并题。清湘外心草堂，时十月二十四[粗言屏蔽]泼墨。《中国名画集》第二十集道济山水款云：时癸酉，客邗上（今江苏扬州）之吴山亭，喜雨作画，法张僧生物系繇《访友因》，是一快事，并题此句，不愧此纸数百年之物也。清湘石涛瞎尊者原济。
说明不论古今中外的画家作画，每不肯作广泛的应酬。在作画之前，当有他某种的必要，心里的规划，以及友朋交谊等关系，每作一幅，往往非常慎重。故对于作画的地点，作画的环境等，也须要有所记载，以备自己与各人的查考。
以上所述，可看出两个问题：第一从题款的时间来说，唐、五代和北宋都未普遍。到南宋中叶以后，尤其到了元朝，我们可以断言，那时题款已很普遍了，并且成为画面上必不可少的一个美的组成部分。第二，从数量上来比，宋代是无款多于有款，简单小款多于长题；元代正好和宋代相反，有款多于无款，长题多于小款。但在明代中期以前，也还有少数作品不落款，到清康熙以后, ，几乎无画不题，无书不写了。明清以, 来，甚而还有乱抄前人旧句来填补画中空白的，这种风气一直延续到近现代。
我认为画上署名或款题对鉴别来说，并不甚重要。原因很简单，不用说唐画很难见到，就是宋画也稀如麟凤。不过对元朝以后的署款，须特别重视。由于这时署款已普遍了，假款也就普遍了，所以须详加识别。书画家对自己的署款特别重视，因为这等于自己的画押，所以署款都有个人的特征和规律。作假字画的人往往在署款上露出马脚。还有在宋代虽有在画上署款的，但只是记载作者姓名，尚未成为画面组成部分，只用小字写在不很明显的地方，所以如遇到宋代无款绘画，须在边角和树根、山石处，仔细找找，是否有隐藏的款，尚未经前人发现。鉴别款题时，首先注意署款的墨色，是否与画的墨色一致，这点很重要。后人添的假款，总难与原画墨色一致，非深即浅，并且比较新，墨色也不透入纸、绢、绫。更要注意署款的特征，须一笔一笔的细心分析，还要看署款的总的精神，看其墨色与用笔是否与原画一致，这都是应注意之点。
2.款式我国绘画，在画面布置上，变化极为多端。
清邹一桂《小山画谱》说：一国必有一款题处，题是其处，则称；题非其处，则不称。画固有由题而妙，亦有由题中败者，此画后之经营也。
一幅画面上，除诗跋等外，仅题作者姓名的，叫单款，画面上除作者姓名外，常题有这幅画的所有人字、号、以表示这画是某人所有的一种办法。如“某某先生雅属”，这某某生生总是题在作者姓名的上面，叫上款，因此作者的姓名，又叫为下款。上下两款合起来说，叫做双款。画幅上常常要题上款的理由有二点：第一，作者在某种场合中，要画一幅画赠送有研究的长辈或朋友，应该题长辈朋友的字号，以表示亲切郑重，并向长辈或朋友请求教正。
第二，藏画的人，往往希望将自己的名号，题在画幅上，以为光荣。其次也为无上款的画件，恐易为爱好者抢夺而去，故须题上“某某先生雅属”、“某某先生法正”等的上款，画上很明确地写上属于某某 先生所有，则任何人不得以爱好而夺取了。《小山画谱》云：凡画以单款为佳，传之于后，亦加珍重。必欲为号，须视其人何如。今人恐被攘夺，必求双款，以不敏谢之可也。
邹一桂氏说，一个画家作成一幅名作以后，应该供当代群众以及后代群众的共同观赏。倘必据为己有，以示任何人不得移夺，还不如“以不敏谢之”为好。
古人有名、有字、有号、别号，还有堂号。有时字号和别号还不止一种。如钱选名选，字舜举，号玉潭，别号霅溪翁等，尤其是八怪的字、号、别号、堂号最多。把他们列出来虽说有些累赘，但对后人鉴定他们的字画却会带来不不少方便。如：李鲜字宗扬，号复堂、懊道人、衣白山人、木头老子、滕薛大夫、中洋氏。堂名：见月草堂、浮沤馆。印鉴：李生、李囗（鱼单）、李复堂，（鱼单）、宗扬、复堂、里善、怜道人、臣（鱼单）之印、兴化人、不折腰、木头老子、滕薛大夫、行云流水、李氏图书、李供奉画记。
汪士慎字近人、仅诚，号汪六、茶仙、勤斋、志印、艺人、七峰居士、天都寄客、巢林、成果里人、溪东外史、晚春老人、甘泉寄农、甘泉山人、甘泉山寄樵、左盲生、心观道人、丙寅人。堂名：寿萱堂、碧梧深处、鱼睨轩、卧雨山房、风雨山房、青杉书屋、七峰草堂、春深卧雨堂。印鉴：汪士慎、近人、士慎、巢林、七峰、富溪、甘泉山人、甘泉寄农、甘泉山寄樵、汪土慎印、成果里人、汪慎、阿慎、慎、近人氏、汪慎画法、士慎私印，富溪汪氏、七峰草堂、晚春老人、鱼睨轩、风雨山房，丙寅人、逃禅煮石之间、一生心事为华忙。
高翔字凤岗，号西唐、西堂、犀堂、樨堂、西堂山人、山林外臣。印鉴：高翔、西堂、五岳草堂、西堂山人书余、犀堂高翔、阿凤、正味、高翔之印、高凤岗书画印、犀堂、大雅久不作、西林、安隐、臣高翔、空山无人水流花开、山林外臣。
金农字寿门，号冬心、司农、吉金、竹泉、古泉、老丁、耻春亭翁、寿道士、稽留山民、曲江外史、昔耶居土、莲身居士、龙梭仙客、金二十六郎、仙坛扫花人、金牛湖上诗老、百二砚田富翁、心出家盦粥饭憎、金牛、金吉金、枯梅庵主、龙梭仙馆旧客、荆蛮民、小善庵主、老金、惜花人、。之江钓师、三朝老民、十九松长者、朱阳馆主、纸裘老生。印鉴：寿、农、寿门、古泉、金农、竹泉、金吉金、莲身居士、金农之印、金吉金之印、冬心先生、金老丁、生于了卯、金农印信、金寿门氏、努力加餐饭、寿道士、明月入怀、乐此不疲、布衣雄世。
郑燮字克柔，号板桥。堂名：拥绿园、雪浪斋、橄榄轩、四风楼。印鉴：扬州兴化人、雪浪斋、直心道场、私心有所不尽鄙陋、康熙秀才雍正举人、乾隆进土、十年县令、潍夷长、畏人嫌我真、无数青山拜草庐、恨不得填满了普天饥债、郑为东道主、充柔（充本为克、高翔误刻）、荥阳郑生、郑兰、郑燮印、郑、燮、游好在六经、谷口、板桥、二十年前旧板桥、克柔、郑燮之印、俗吏、郑风于、郑燮、爽鸠氏之官、六分半书、燮何力之有、樗散、撤榄轩、丙辰进士、歌吹古扬州、青藤门下牛马走、游思六经结想五岳、板桥道人、郑大、所南翁后、心血为炉熔铸今古、然藜阁、乾隆东封书画史、鹧鸪、以天得古、敢征兰乎、七品官耳、老画师、亨甫、饮露餐英愿适何俗之有、雪婆婆同[粗言屏蔽]生、海阔天空、鸡犬图书共一船、谷口人家、板桥居士、诗绝字绝画绝、恃粥耳、动而得榜名亦随之、古狂、思贻父母令名、麻[粗言屏蔽]头针线、四风楼（指高凤岗、高凤翰、潘西凤、沈凤为其刻印）。
李方膺字晴江、虬仲，号秋池、楔湖、抑园木子、借园主人。堂名：借园、抑园、梅花楼、五柳轩。印鉴：木头老李、苦李、江左陋儒、梅花手段、问梅消息、李方膺、楔湖、竹屋居、云根、虬仲、胥溪渔隐、冷香、以画作书、李、大开笑口、以酒为名、睛江、李方膺氏、琴书千古、仙李、[粗言屏蔽]如、并观、山水中人、汉堂木子鉴赏、画外、上下千古、晴江的笔、衣白山人、一点浮云过太虚、品外，换米糊口、画医目疾、梦中之梦、深心托毫素、游方之外、云外一声鹤、一片野心云、山水小居、平生知己、受孔子教。
罗聘字遁夫，号两峰、金牛山人、蓼洲渔夫、花之寺僧、农云道人、人[粗言屏蔽]生人、老铁、阿喜、喜道人、竹叟、却尘 居士。堂名：朱草诗林、香叶草堂。印鉴：罗聘、罗两峰、聘、两峰、遁夫、衣云和尚、中乘禅客、人[粗言屏蔽]生人、生于癸丑、两峰子、名余曰聘、喜道人、指爪甲画、罗聘私印、鹿裘生、罗生、扬州罗聘、香雪、罗四、竹泉、两峰道人、罗、花之寺僧、朱草诗林、冰雪之交、香叶草堂、两峰画记、长安策蹇人，等等。
他们自己在书画上一般都写姓名，有时也把姓名和字连写，如“钱选舜举”等。清代以来，有的还把字写在姓名上，如“铁生奚冈”。某些人晚年在一般书画中更有专写别号的，如所见黄公望七十余岁绘画作品大都只写“大疾道人”。尺牍有具姓名和只书名不具姓二种，老年人给晚辈才偶有书字、书号或别号的。明未有双名的人，在尺牍中有时只写末一字，但上面的一字，必是兄弟的排行字。偶有少数排行字在下的，则少写末一字，如戴本孝兄弟排行是某“孝”，因此本孝有时只书一“本”字。有的人又在名字下面加一“生”字，如“涟生”——杨涟，“坚生”——娄坚，不知者容易误认他名叫“涟生”或“坚生”，这种写法在前代确实没有见到过。曾见《石渠宝笈》著录的宋人尺牍中有一通具名为“宰”的，鉴定者以为他是双名的单写，就称之为“徐梦莘”书。这是完全错误的，因为宋人还没有那种习惯。南宋人官场中来往和书犊称为“箚子”，从绍兴时候起就有这样的格式，最早见到赵鼎书《郡寄帖》，其格式是“右谨具呈，某某官某姓某箚子”。这个形式在北宋尚未流行，到宋亡又跟着消失了，它的时限短暂，但是很清楚。明代尺牍有的前有单帖“名刺”，本文称“副启”，所以不再具名，末后只书“名正肃”三字。这种形式大约要到万历间才出现，一直持续到清初。
此外，有的人还有一种特殊的习惯也应注意。明代董其昌有“书不玄宰（号），画不其昌（名）”之说。但事实上也只限于他的大部分晚年作品，同时也有例外。清朱耷，在书画中从未见过写“朱耷”这两个字的，朱氏中年为僧时书僧名“传綮”，稍晚书“驴屋驴”、“人屋”等别号，到六十岁起才见到书“八大山人”，段落非常分明。题上下款的称呼，各个时代有各种不同的格式，例如清道光以来才有在上款中称“仁兄大人雅属”等字样。
但要注意的是，本人的款题也有真伪需要鉴别。然后，才能定其可否取以印证书画本身的真伪、是非。如误信伪款、伪题，就必然会把赝品当作真迹。如果碰到了临摹本，代笔画本人的款题则不起任何作用。
（二）他人的题跋1.题名 “题名”又称“现款”。一幅作品经某人看过之后题上一个姓名，以表示对此件书画的真伪作了负责的鉴定。但对书画作品的艺术成就的优劣，高下不表示任何个人的意见，而采取了旁观的态度，所以叫观款。追其原始，现款大约产生在晋、刘宋时代。唐张彦远《历代名画记》卷三“叙自古跋尾押署”一条中说：前代御自晋宋至周隋，收聚图书，皆未行印记，但备列当时鉴识艺人押署。据此，那时候各鉴定人名，现在我们能见到的有梁唐怀充、徐僧权、姚怀珍、满春；隋姚察、朱异等人（都是唐以来摹写的），其字大都写在书法本身中间或纸绢接缝上，或末后空白处。据张彦远的说法，比之于“印记”，相当于后世的鉴定印。
隋唐以来内府藏的书法，在尾纸上大都有一系列的负责鉴定人的押署，有写上官衔和年号岁月的，形式比六朝繁复些。所见王羲之《奉橘帖》后有隋开里十八年三月二十七[粗言屏蔽]诸葛颖、顾柳言、智果等人的题名就是一个显著的例子。在其它一些古画上，又曾见韩干画的《照夜白图》卷上有（张）“彦远”的两字题名，书于画中空隙处。旧称晋人书《曹娥碑》卷上亦有唐元和时不少人的题名（出自后人临摹）。明代还有一些装裱人，也喜欢在卷尾题上姓名的，但大太多。如朱（煜）启明。见于宋徽宗《雪江归掉图》卷后；汤杰，见于元赵孟頫《重江叠蟑图》卷后等。
2、诗文题跋 我们现在所见到的最早的诗文题跋是宋人之笔。大概是从汉代的图像赞演变而来，到北宋时才渐渐流行。如苏轼、黄庭坚、米芾等人，往往为他们的朋友的作品题跋。当时他们虽不是为后世鉴定真伪而书，但到后来却成了极可靠的鉴定依据。作者同时代人题跋的诗文，大都是说明书画的创作过程，对作者及作品的内容与技法予以赞扬。有的写在书画本身上，也有写在其它的地方，如宋李公麟的《五马图》（无款印），本身和后面的尾纸都有黄庭坚的题字，等于李公麟自书的名款一样，甚至比李氏本人的款题还要有用些。因为黄字流传于世的比较多，胸中有样板，而李字见得极少，心中无数。类似这样的例子还有苏轼《古木怪石图》卷（无款印），后接纸上有刘良佐诗跋，苏画就是为刘而作的；再接纸上有术芾和刘诗，在《古木怪石图》本身与二诗的衔接处，都有南宋王厚之的骑缝印。米芾与王厚之都以善鉴书画而闻名当时，米芾又和苏轼有交往，苏画虽只此一卷，但是因为有那些题跋作证，且米芾字真迹流传较多，加以刘、米跋与苏画的关联，又有王厚之的骑缝印勾锁，说明此二跋不是后配，从而增加后人对该作品的信任与重视，所以更确信苏画为真迹无疑。
元陈琳《溪凫图》轴（无款印），本身不仅有赵孟頫的题字，而且还有赵氏补画的一些花石沙坡。陈是赵的弟子；再黄公望《丹崖玉树图》轴（无款印），本身上有张翥等同时人诗题，有了赵、张的二重保证当然都是信得过的。又高克恭大轴《云横秀岑图》、《春山晴雨图》（二画都无款印），前者有邓文原、李衎二题，后者只有李衎一题。邓、李都是高克恭的朋友，并且又都是鉴赏家，所以我们也能完全相信他们题的二画都是高氏真迹无疑。
以上例子最能说明同时代的题跋可以证明一件绘画本身确是真迹，几乎同作者自具名款和所钤印记有同等的作用。一般的经验证明，凡是题跋确实可信，不伪，不是后配，跋者与作者又有密切关系，并且又是善鉴的人，确定画的作者可以大致无误。
元代以前人对真本与摹本，在跋语中往往不大区分，有时明知是摹本，但题语也和题真迹一样地给予赞扬。如宋初人摹唐阎立本《步辇图》，南宋人摹北宋刘敞书《秋水篇》，前者有北宋人的题跋，后者有宋元人的题跋，但都未提到摹本二字。摹本称为副本，因为它可以保留真迹面貌，以广流传，以水流传，为真本之副，所以前人同真迹一样重视它。我们见到那样的题语时，要仔细推敲，以免误会。其实题跋者倒并非有心骗人，亦不全是糊涂不辨，当时的习尚就是如此。
有些前后或双页相对、书画并重的“合璧”卷册，本来不应当与题跋合论的，然而它在现实中却大量存在，也有真伪、是非问题，所以附在这里一块儿谈谈。如宋人无款印《青山白云图》纨扇一页，对幅有高宗赵构后吴氏书诗二句，书法很像赵构的墨迹，还钤盖“坤卦”印一方。这是一把纨扇的两面，尺寸和绢的质地完全一样，画仿李成、郭熙一派，艺术水平很高。据书传记载，绍兴年间仿李、郭山水的名手有扬土贤、张浃、顾亮、张著、胡舜臣等人，未知此页是否为五人中的某一位所作。因为南宋帝、后题画，从流传下来的作品上来看，不论在对画或本身上，都是题当时的院画，如高宗题李唐、马和之，宁宗题马远，杨后题马远、马麟，理宗题马麟等，从没有宁宗以下清人题晋唐五代古画的。以此类推，因此那些无款画，完全可以从对题或本身题字上来断代是比较准确可靠的。《青山白云图》自然也不例外。尽管他们大都不书明为何人所作，我们仍旧可以对比推断，得到一些梗概。
不管是同时代人的题跋或后人的题跋，除了鉴考古书画的真伪是非和夸耀个人如何保护古代文物内容外，有的是对某一作品的技法成就及流派的描写；有的是考证作品的流传过程；有的是考证某篇文章的出处及个别字的含义；有的是考证一幅人物故事画的故事来源和解说；有的是考证书画家的生平传略或书画家与题跋上款人的关系。其书写部位，大都不写在书画作品的本身，手卷写在尾纸或隔水上，轴则写在校边，册则写在副页上。
3.标题和签 标题和签的作用是标明那件书画的内容，同时也含有鉴定的意味。我们见到的最古的书帖标题墨迹，是唐摹王氏一门书法上那几行，虽不一定就是王方庆书，但应是唐人手迹。西晋陆机《平复帖》前面的旧签，也是唐人所书。宋赵传手书的书画标题，都有着一定的体例，如古书帖，用月白色短小签，金笔书字，贴在卷中黄绢前“隔水”上角贴近书画本身一边；绘画则书在黄绢隔水左上边，用墨题字，比绢签要大一些。偶有例外的，曾见墨题唐摹王羲之《远宦帖》一种。题五代、北宋绘画大都在书画本身上，如南唐王齐翰的《勘书图》等。金完颜景（章宗）字学赵佶，也仿那样的格式用墨题题古今的绘画。明万历年间郭衢阶，有时用金书标题在古书前绢的“隔水”上，如所谓韩滉洗《文苑图》等。郭是仿徽宗内府格式，但字体并不学赵佶。
标题、签都写明了书画作品中作者姓名和作品题目，无法确定作者的则标明时代，但题签人本身的姓名大都不书，约到清中期以后才渐渐书题签人的姓名，越往后才落上下款。标题有各种形式和部位，卷子书在本身前“隔水”绫绢上方，轴子书在校边（与本身齐头），有的先书在另一纸、绢签上，然后再贴在上面所说的地方，还有贴在外边包首上的称为“外签”。有些标签因时代久远，题签人名声很大，因而被后人挪移到了书画的内装上去。
4.引首 书画手卷前面装一段素笺，名为引首。它的出现很晚，大约要到明代前期。原意是为了更好地保护卷心子。后来有人就在此纸上题几个大字，也笼统地叫作“引首”。现在见到最早的有明永乐间程南云题夏囗（[粗言屏蔽]永）《上林春雨图》卷，正统间金湜题元钱选《浮玉山居图》卷等。引首有题古书画的，也有题同时人的，都可以起一些辅助鉴定的作用。至于元明时期，有些斋、馆匾额，所见如周伯琦小篆书的“西湖草堂堂”、“秀野轩”，李东隶书的“真赏斋”等，后来被移作诗图的引首，却是个例外。题跋、标签、引首、现款对鉴定作品的真伪具有一定的辅助作用是不言而喻的，但我们不能本末倒置，不能完全凭借以上的东西来进行鉴定。因为有些人在题跋或标签时，由于各种原因产生了错误。何况书画自具有经济价值以来，就不断地有人造假呢！各种各样的伪造的题跋和标签是屡见不鲜的。我们对具体的作品、题跋、标签、引首必须进行具体的观察、分析和研究，这样才可能作出正确的判断，少犯或不犯错误。
真古画而配以别人的伪跋或伪古画而配以别人的真跋都是常事，画家自己的题跋真而作品假的情况也是存在的。以近代人为例：吴昌硕作画，喜欢一批一批地画，上午画完放在地上，午睡以后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走了，用假顶替，老先生乍起床，来不及细看，就一律题上了款。有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔，加上题跋。这样的事，在近现代画家中有，古代怎敢说没有？不过年代久了，底蕴不为人知而已，有时画本来是真的，因被人加上假题，反作了伪作。如在《唐宋元明名画大观》中印出一幅草虫轴，署款李亨。但前代画家有两个李亨，一为元人，一为清人。从草虫轴的时代风格来看，出于清人之手，本是清代李亨的真迹。可画上有后人伪作明钱谷和清卞誉的跋，由于有了这两段题字，却使它变成了一幅假的元人画了。
在鉴定中，我们还可以看到，有些东西本来不是做假，而是后人乱定了名称。如宋代黄庭坚《饮中八仙歌》卷，绿绢本无款，尾端有“枝山”一印、“绍兴”半印、“星衍”篆书二字，原载《书画鉴影》卷七。李佐贤根据孙星衍在尾纸上的两行题字，定为明代祝允明书。近人方雨楼为了抬高它的身价，牟取暴利，将孙星衍的两行题字撤去又凑上了文征明的引首、董其昌书诗，定为唐代怀素书，并且邀请人参观，大肆宣传。这两种定名方法都是错误的。一些专家根据这个字卷本幅的字体和书法结构，肯定了它是黄庭坚老年时写的，从而恢复了它的本来面目。又有一幅高翔《山水》轴，本来是高翔画的，作者还题了字，落了名款，但未钤印。后来有人在这件作品上添上了假的石涛名款、假的金农题跋，并在高翔的名款下加了个“题”字，又钤上了一方假印章，从而将高翔本人的题字改作为题跋。作伪者认为这样做很巧妙，可以瞒天欺人了。其实假的终究是假的，经过专家们的详细观察分析，看出了上述各种毛病，根据实际情况，将假的石涛名款和假的金农题跋撤去，最后把这件作品定名为高翔《山水》轴。但我们要注意的是：题款简单、小字、范围小，就较容易伪造、模仿、勾填，都能乱真，而近几十年来，与印章一样把印刷术与伪造结合起来，可以做到丝毫不差的地步。
还有些无款的书画，后人在标签或题跋时，往往将时代近的标为时代较远的，并且标上大名家的名款。如将明代标为宋代，宋代标为唐代。将时代较早的书画标定为时代较晚的书画的情况不能说绝对没有，可以说非常罕见。如《宋人雪景山水》轴，依经上有王铎的题跋，说这幅画是唐代王维的真迹，而王鉴的标签也写成“唐王维雪景山水”，王锋、王鉴是明末清初的著名画家，也具有一定的鉴定能力，如果我们完全相信了他的题跋和标签的话，就应该肯定这件作品确实是王维的真迹了。但事实却并非如此，这幅画不是唐代画风而是宋代画风，并且笔墨技巧也不甚高，决不会出自名手，绢本也是宋代的那种不太细密的双丝绢。因此专家们将它定名为《宋人雪景山水》。
那些错误鉴题的出现，原因很多：一题字者本来是浪得虚名，并无真知灼见；二是粗心大意，偶然的疏忽；三为了射利，说伪为真，评近为古；对上司（包括皇帝）或朋友的命令和清托，有时不好讲真话，只能曲笔奉承或敷衍塞责；有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔等等。那么，题跋和标签等对于书画鉴定能起多大的作用呢？这要看题跋人、题签人的鉴定水平、负责的态度如何。鉴定能力很强、对鉴定认真负责的人，他的题跋和题签就比较可靠。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力又高，所以说出来的话就有分量。但他也有例外的情况，如明代王绂《湖山书屋图》卷，就有明代文征明和俞允文的真题跋，从题跋的内容来看，也是题这幅画的，一般都认为这是王绂真迹。明清时期的许多著录书中也有记载。但是，专家们经过详细地观察后，发现这件作品似乎具有王绂的面貌，但用笔迟滞无力，尤其是款字呆板无章法，写得很差。根据以上情况来分析，就确定了这幅画是一件仿王绂画法的伪品。按说这件作品的题跋人是有一定经验的知名书画家，应该相信的。但是这件东西文、俞二人却看错了。
董其昌的鉴别眼力不低，又亲眼见过很多书画名迹，按理说，凡经他鉴别过的书画是应当相信的，但是他品评真伪的态度极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。清代乾隆皇帝弘历的鉴定能力极差，态度又极不严肃，却爱在古代书画上乱题字，常常将一些真迹说成伪品，有些伪作反而硬说成是真迹，信口开河，妄加评说简直达到无以复加的地步。如元代黄公望的《富春山居图》卷，他先收到的一卷是假的，他却将这件作品看成是真的，并且认为是无上的神品，叹为旷世无双，随身携带，每次阅看，必加题识，将卷中的空隙都填满了。后来真本入了清官，他反瞪着眼睛说是假的，并让梁诗正将真迹说成是伪品。又如宋代王诜《蝶恋花词》卷的后尾有苏轼、黄庭坚、蔡襄书诗，三跋虽说是从其它物上挪移过来的，却都是真迹，乾隆反倒写上了“三跋皆伪”。他题错的东西太多了，这儿仅仅是举两个例子而已。
总的说来，前代的赏鉴家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。由于题跋和标签等问题很复杂，他们的题跋虽不可尽信，还是值得我们研究和思考的。
前面我们分章介绍了有关书画鉴定各个方面的基本知识。本章着重谈鉴定一件书画作品时，如何辩证地、灵活地运用以上的基本知识。在未叙述书画鉴定的全过程之前，必须学会如何看字画，两者是相互联系的。这是鉴别字画时必须要经过的一个阶段。
一、如何看书画鉴别字画最重要的是看字画的本身。这个问题是鉴别真假的关键。初学鉴别的人要特别加以注意。如何去看字画的本身呢？
（一）笔墨技法鉴别字画，首先要从多方面观察笔墨技法，其中最主要的是笔墨。写字与画画一样，都是由生到熟，熟能生巧。熟是重要的，但又不是绝对的。有的人画了一辈子，熟到了极点，但笔墨里没有东西，都是滑溜溜的在纸面上一掠而过，笔线浮在纸绢的表面上，好像用嘴一吹就掉似的。这是因笔端没有力量，笔墨没有深入纸绢，也就是笔墨里没有东西。
前人说过：“笔端金钢杵，要力造纸背。”这就叫笔端有力量，笔墨里有东西。而这种力量要内敛，不能显露在外边，显露在外边就叫青筋暴露。笔墨里有东西并不在于画的快慢，人的性格并不一样，因此思有迟速，画有快慢。有的人作画时，横扫竖抹，疾如风狂雨骤，乍看其笔墨如晴蜒点水，轻燕掠波，毫不费力，但细看时虽一点一拂也都力透纸背，吴道子和吴小仙就是这样。有的作画非常迟慢，所谓十[粗言屏蔽]画一水，五[粗言屏蔽]画一石。还有的一幅册页须数[粗言屏蔽]而毕，王宰和龚半干便是这样、这些例子说明看画时不要看画的快慢，要看笔墨里是否有东西。对每一笔还要看它的入笔、行笔和出笔，要看用笔是否合乎法度，是否笔笔到家。此外还要看它是方笔、圆笔或是方圆并用之笔。一般说来，北宋用方笔，南宋用圆笔。方笔要有立体感，方笔画成扁片，那就是败笔。如宋的刮铁皴，笔到末尾时，水份不够了，就出现了飞白，其飞白处也仍有一种用刀刮铁的感觉，也就是仍有力量有厚度；圆笔也要有一种圆厚的感觉。前人说过：老画家奋斗一生所胜者只一厚字，就是这个道理。南宋用圆笔，北宋用方笔，也并不是绝对的。北宋人也有时用圆笔，南宋人有时也用方笔，不过北宋方笔多于圆笔，南宋圆笔多于方笔就是了。高手画家，一般都是方圆并用。无论是方笔圆笔，鉴时仍要注意它笔墨里是否有东西。
方笔、圆笔以及快、慢都不是主要的。主要的是还要看他用笔的轻、重、疾、徐、转、折、顿、挫，是否合乎笔法，再看它墨的浓、淡、干、湿，运用的是否恰当和配合的是否巧妙。有的人用颓笔渴墨故作飞白取势以迷惑阅者，用评画的术语来说，这叫做“剑拔警张”，其实笔里并没东西。在用墨方面，有的看来很滋润，很舒服，很能迷惑人，其实墨里并没东西，俗称这种笔墨叫“甜熟”。
看大写意画，更要注意。一般人总以为大写意就是粗写事物的大意，这种说法是极端错误的。大写意是一种高度概括的百炼之笔，是所谓“差之毫厘，谬之千里”的一种绘画技法。这种画极易乱人眼目，鉴别时尤须高度警惕。此外有的笔墨清秀超脱，有的凝重浑厚，有的简括，有的细密，有的稚拙，有的雄浑等等，路数虽不同，而笔墨里有东西却是一致的。
看大画，高山大树以及长线条的衣纹，也应特别注意。画大画必须放笔，放开笔并不是任意胡抹，长线里也要有东西。看细短线的工笔画，也和看大写意、大画一样，须看它是否笔笔有力，笔笔有东西，笔笔到家。前人说，宁作生手，不作庸手。所谓庸手，就是门外汉，他们画的画虽熟而笔墨里却没有东西，前人称这种画为轻佻或“野狐禅”。所谓生手，指的是尚未达到十分熟练却很有培养前途的画家。他们的画虽生，而笔墨里却有东西。笔墨里是否有东西，并不在于年岁的青老。北宋的王希孟，二十岁就死了，现藏北京故宫博物院的《千里江山图》长卷是他十八岁时画的，笔笔扎实，笔笔有东西，所以能深入绢素。
笔墨里有东西，只是笔墨技法的一个方面，还有更重要的一个方面，就是笔墨还要有趣味。笔墨里有了东西而没有趣味，叫人看了同样的感到干燥不好看，没有说服力，没有感染力，也就没有艺术性。所以鉴别字画时，首先要看笔墨里是否有东西，更要注意笔墨是否有趣味。这两者同时映入我们的眼睛，是不能分割的。关于笔墨里什么叫有东西和有趣味，前人谈得很多，如“如印印泥”、“如锥画沙”、“春云行空”、“流水行地”、“寓刚健于婀娜之中，写遒劲于婉媚之内”、“剑锈上花，中藏坚质，鼎色翠绿，外辉锋芒”等说法，不胜枚举，大都是用实物对笔线作象征的比喻。可是这种例子举多少也不能使一个没有实践经验的人马上成为鉴赏家。笔线怎样才像飞云行空，流水行地呢？可以说这是形容笔钱的自然，如再问笔线的自然怎么就像行云流水呢，这就很难解释了。但是看字画看的多而且肯钻研的人是理解的，所以要想真正理解有东西、有趣味，非从鉴别实践中逐渐体会不可。
前人看画有句成语：“远望观其势，近看取其质”。质就是指的笔墨技法。因鉴别字画的人总是先看笔画，所以我们首先谈的就是笔墨。势也就是一幅画的大势，看有没有动的精神气势。中国绘画，不论人物、山水、花鸟等，均特别注重于表现对象的神情气韵。故中国绘画在画面的构图安排上、形象动态上、线条的组织运用上、用墨用色的配置变化等方面，均极注意气的承接连贯、气的动向转折，气要盛，势要旺，力求在画面上造成蓬勃灵动的生机和节奏韵味，以达到中国绘画特有的生动性。中国绘画是以墨线为基础的，基层墨线的回旋曲折、纵横交错、顺逆顿挫、驰骤飞舞等等，对形成对象形体的气势作用极大。如古代石刻中的飞仙在空中飞舞，不依靠云，也不依靠翅翼，而全靠墨线所表现的衣带飞舞的风动感，与人的体态姿势，来表达飞的意态。又如《八十七神仙》卷，全以人物的衣袖飘带、衣纹皱褶、旌旗流苏等等的墨线，交错回旋达成一种和谐的意趣与行走的动势，而有微风拂面的姿致，以致使人感到各种乐器都在发出一种和谐的音乐，在空中悠扬一般。又如画花鸟、枝干的歌斜交错，花叶的迎风摇曳、鸟的飞鸣跳动相呼相斗等等，无处不以线来表现它的动态。再以山水来说，树的高低欹斜的排列，水的纵横曲折的流淌，山的来龙去脉的配置，以及山石皴法用笔的倾侧方向等等，也无处不表达线条上动的节奏。因为中国画重视动的意趣，故多不愿以死鱼死兽作画材，也不愿呆对着对象慢慢地描摹，而全靠抓住刹那间的感觉，靠记忆而表达出来的。势还包括虚实藏露，形象塑造，以及远近浓淡、大小、设色和整幅的呼应顾盼等，所谓的势，一句话就是构图。如看山水，要看山的来龙去脉，是否自然，明暗的处理，虚实藏露，远近大小是否合乎客观情况。要看一幅人物画中主要人物和次要人物安排得是否合乎每个人的身份地位，每个人思想感情表现的如何，衣冠制度有无错误，更主要是看人物的眼神。前人说过：“传神写照尽在阿堵中。”还要注意手和衣纹。俗语说：“画人莫画手，画兽莫画[粗言屏蔽]，画树莫画柳，一画便出丑。”假作品往往在眼、手、衣纹上露马脚，所以要特别注意。看花、竹要注意雨、雪、风、晴和四季。看禽鸟要注意它的飞、鸣、食、宿以及禽鸟的嬉戏姿态。总的说来所谓观其势，就是要看整幅的构图和每件细小个别事物的安置以及形与神的表现。成熟画家无论山水、人物、佛道像以及花鸟等，都经过精密的构思，画面上每个细小的东西都有它的用意。画家绝不能随便在画面上画一件没有意思的东西，甚至连一笔都不能多画。画家在动笔前，思想已考虑成熟，画这件东西来说明什么，这一笔要说明什么，怎么说明，都是经过周密思考才动手的。所以一经决定，即便是细小的东西也要全力以赴地认真去画。因此鉴别字画的人，也要和画家作画时同样注意，否则就会被蒙骗。此外还应注意设色如何，颜色年代的远近。《周礼？考工记》说：“设色之工，画缋钟筐筛。画缋之事，什五色，青与白相次，赤与黑相次，合与黄相次。”民间艺人配色的口诀更为形象，如“红配绿，花簇簇”，“青间紫，不如死”，“粉笼黄，胜增光”、“白比黑，分明极”等等。这种强烈明快的对比色彩，汉代重色壁画，全用此法。在古代的绘画中，除用普通的五彩之外，还很欢喜用辉煌闪铄的金色，使人一看到，就发生光明愉快的感觉。这可以说是五彩吸引的伟力，也可证明东方人民喜欢光明愉快的色彩的特性。到了唐宋以后，水墨画大盛，就以墨色为主色。白是最明的颜色，黑是最暗的颜色，黑白相配，是颜色中一种最强烈的对比。故以白绢、白纸、白壁面，用黑色水墨去画，最为明快，最为确实。又因水与墨在宣纸上形成极其丰富的枯湿浓淡之变，既极其丰富复杂，又极其单纯概括，更有自然界的真实色彩所不及处。故画家则以水墨为上，所以中国的水墨画，才是画的主流。
每幅画的思想内容也要注意，虽说流传下来的东西都是封建社会的作品，尤其是人物和佛道画，大多是封建的或迷信的，但也有不少具有民主性的东西，这也应予注意。就是封建迷信的作品，也要看它用什么方法把封建迷信的思想内容表达出来，表达的是否恰当。这些一方面可作为我们的借鉴，另一方面这里也说明作者功力深浅以及成熟与否和成熟到如何地步，作为判断真假优劣的依据。
认识笔墨技法的同时，更要注意笔墨的年代的远近。年代越远，笔线的粗细收缩的就越显著，加上纸绢本身也收缩，当然笔线也就跟着一同收缩，这是物理常态，因此笔线就比初画上时细一些，因而也就显着坚硬一些。墨色也因年代远而显着柔和，不像新墨色那样刺眼，并且能深入到纸绢的肌里。认识笔墨年代远近的方法，就是要经常把年代远近不同的字画上的笔线和墨色作比较，反复的无数次的比较，就能使我们逐渐认识年代的远近了。
关于笔墨技法的鉴别，基本上都提到了，我们把它摆在首要的地位，目的是引起鉴别字画的人们注意。至于怎样认识它，必须在比较、鉴别的长期的反复实践中去体会，才能达到真正认识真假好坏，作到从真假杂糅中去伪存真，作出正确的结论。大家若要对笔墨技法作进一步的了解，可参看
（二）书画家本人的印章
书画家在作书画后，除了签名外还要加钤印章，以表示该书画确为自己所作。但书画上钤印，起始很难考。可以肯定，魏晋南北朝时期书和画都无印记，印记是用来盖封泥的。唐代只见法书上有印，绘画上目前还尚未见到，如孙过庭《书谱序》末行“写记”二字上钤有一方印，惜已模糊难辩，不知是否即孙氏自用印。宋代书画上用印比唐代要多一些，苏轼、黄庭坚、米芾、王岩叟、赵构、吴琚、赵孟坚等人的法书上都有印。绘画上则郭熙、文同、赵令穰、杨无咎、郑思肖、赵孟坚等都有印，元明以来书画上大都有印，但倪瓒中年以后的作品，都无印记，只在《陆继善摹移帖跋》（四十二岁作）和设色《水竹居图》（四十三岁作）、《小山竹树图》上见过几方。明董其昌画有钤、也有不钤的，据说凡是他的得意下之笔都无印记。同时在印章内容方面明代也比前代有新的发展。自明初开始，在文人书画上，除姓名字号印章外，盖书圆上的闲章逐渐增多，如王绂的“游戏翰墨”、姚绶的“紫霞碧月翁”鼎形印，中期文征明的“停云馆”、“唐寅的”江南第一风流才子“、”南京解元“等等。引人注目的是宫廷绘画中某些专业画家，在文人书画家的影响下，也纷纷以文墨风雅相尚。他们不仅在文学、书法方面有相当的修养，且对印章的使用，尤其是闲章的镌刻都十分重视。如早期周位的”自耘生“。郭莼的”玉露馀香“，其《青绿山水》轴本幅不题任何款，只钤有”郭文通印“和”玉露馀香“印。卓迪《修楔图》卷起首处钤有”清约斋“一方长印，本幅后款下钤有”褒德世家“、”卓迪印“、”凤池清趣“三印。边景昭的闲章有”怡情动植“、”多识于草木鸟兽“，戴进的”竹雪书房“，石锐的”钱塘世家“等等。有些作者印章，镌刻上宫廷供奉的职衔或是其它文字内容，从（障上可以了解作者的身份地位。如石锐的”锦衣镇抚“印，周全的”指挥使周全图书“，刘俊的”锦衣都指挥“，李在的”金门画史之章“，郑石的”清禁臣“等。镌刻有”[粗言屏蔽]近清光“同样印文的印记，在周文靖、缪辅、黄济三个人的作品中，都曾钤盖过。明代皇帝也经常御赐臣工们的图书印记，如宣德时，孙隆重花鸟草虫册，未开上方就曾树有”崆峒遗迹“印一方，上书”钦赐“二字。弘治时踢吴伟”画状元“印，孝宗时称钟钦礼为”天下老神仙“，钟于是把这句话刻成闲章。正德时赐朱瑞图书印记[粗言屏蔽]”一樵“，朱遂自号一樵。以上种种情况在宫廷流行，蔚然成风，形成了明代书画家印记中的一个显著特点。
吴门画家中，沈周、文征明、陈淳、陆治等人，在使用印记的习惯上和印章镌刻的笔画结体方面，情况比较复杂，而且有些钤印恐怕有真伪之分，专家都难于辨认。如沈周所用的“启南”朱文印和“石田”白文方印，在他的作品中所见不止一方，同样文字，同样朱文、白文的刻法，在笔法结构、上下部位之间，都有一些小的差异。文征明所用的“衡山”、“文征明印”朱文方印，“停云馆”朱文圆印等印记，也是印文相同，画上所见也不止一两方，但刻法却大同小异。因此我们在鉴别以上各家作品时，对这些印记的特点需要注意辨析，要结合条件来判断。
清人在书画上，运用印章比明代更加普遍。至清中期后，几乎款印并用，很少有不钤印记的。书画家在字和画上不署名款可以，但不钤印记不行。如叶欣的一些作品，就是靠印记来认定的，不具任何款。印章除姓名、字号、别号、室名外，还刻一些闲章，如金农的“淡澹生真趣”，郑燮的“七品官耳”、“无法之作”，吴昌硕“先彭泽令弃官五十[粗言屏蔽]”等。印文除小篆外，古籀金文之类的古文比任何一朝都多，形成清代书画印记中的一大特色。
书法钤印的部位，大都钤在书行之未，少数人才在首行前上下加钤“起首”印章。尺牍书钤印的较少。北宋人有钤在[粗言屏蔽]子上的，以后又在名字上。明代有用白折子书，称为“副启”，前有“名刺”（单帖），书者将名印钤在“名刺”与“副启”中缝上。
绘画上钤印的部位，有题款的，大都钤在款题下，也有用“起首”印的。手卷亦有另在图前加盖印章的，挂轴、册页则在左右下角加钤“押角”印；无款的手卷钤在图前、图末，挂轴或册页树在左右下角，也有钤在上方空隙处以代替款字的。
其它如书画长卷须连接二纸以上的，作者往往在接纸中缝加钤一印，名为骑缝印，但不是绝对的，也有不钤的。
如前所述，宋以前的书画作品，钤盖上书画家本人印章的为数很少，大多数书画家在作品上并不钤盖本人的印章。印章上的文字，大都喜用小篆体，印形为长方形、方形、圆形、椭圆形、葫芦形，到了宋代才有奇形异式的钟鼎形出现。从唐宋人印章印出的笔画效果上看，印质以铜、牙、玉居多，少量是其它质料的。铜、牙、玉的材质坚硬，所以印文笔画大都比较滞重、光滑、呆板一些。钤印要用印色，才能显现在纸绢上。在传世书画上看到唐、五代大都用蜜印或白笈水，我们称之为水印，钤时容易模糊走样。油印大约始于宋初，后来用艾绒作底，更是进了一步，但不知始于何时。从此即使细笔画的小印章，钤得好，完全可以不走样。但宋代还是水印、油印杂见，到南宋油印逐渐多于水印。蜜印颜色红而厚，水印颜色淡而薄，油印因有油质的关系，字口较蜜印、水印清晰，但它们钤盖在书画上全都显得厚薄不匀，这一点是共同的。如宋代赵佶的书画印章“御书”长方大印，与明清时期印章的篆法、印色均不相同，印色较红而厚，是蜜印。宋代杨无咎《四梅图》卷中的“草玄之裔”、“逃禅”、“杨无咎印”三方印颜色淡而薄，是水印。辽陈及之《便桥会盟图》卷中的“竹坡及之戏作”朱文长方印，也是淡色的水印。
元人印章上的文字，也大都喜用小篆体，但篆文、刻法有了变化，出现了圆朱文印。印的质料有水、象牙、铜、玉等。水印到了元代几乎绝迹，可说是废而不用，大都采用油印，印色基本上以大红为主，兼有深红带紫色的，亦偶然见到。后世人在服丧中不用红色印泥，但唐宋元人用墨色未必一定是这个原因。
清代翁方纲研究过元代赵孟頫的印章，他在《辛丑销夏记》卷一《唐临右军二帖》题跋中说：每观赵文敏真迹，必验其印，此“赵氏子昂”红文铜印，其上边不甚平整，“子”字篆刻圈之顶，其靠上铜边，偏左偏右，皆有微凹入内之痕方为真者。以此鉴定赵迹，万无一失。今此印“子”字篆因上顶边之偏右微凹，而其偏左处上平不凹者。铜质用久刚渐凹，此前数年之迹也。
赵孟頫始用圆朱文印，印色是油质的，据说用的是大麻子油，经过几个寒暑晾晒，再以艾绒衬托调合方可使用，否则钤盖后印文的四周是要出油的。
元代高克恭《秋山暮靄图》卷，虞集的跋在画的本幅上，而虞印的四周边框很整齐，印章的质料为象牙无疑。清代桂馥《续三十五举》说：“江皓臣[粗言屏蔽]：按金、玉石坚固可制印，如水晶、陈蟝、玛瑙、凹角、象牙、皆取其坚。自王冕易以花乳石，而攻坚者鲜矣。”自元末开始用花乳石刻印后，明清以后采用石料刻印的人逐渐多起来。这一点，我们要特别注意，对我们鉴别字画帮助甚大，如赵孟頫、黄公望等人所用的印章绝对没有石质的，因那时还没有这件新事物出现，如果看到一幅他们的书画上的印章是用石质刻成的话，那末就可以断定那幅书画有问题，或者那方印是翻摹后再加上去的。
明代早期，各种石料的印章已相当普遍，篆文刻法也有新的变化，篆文每个字的停笔处，都比原笔画略粗一点，俗称“锤头式”。例如沈度水乐十六年写的《敬斋箴》，“沈民则”白文方印、“玉堂学士”白文方印；玉谦《墨梅》轴中他自己的印章以及数家题字的印章，都是采取这种锤头式篆文的。这种形式的篆文风格，体现了明代初期印章的特点。宋元时期的印章，就没有这种形式的篆文。到了明代中后期，这种形式、这种风格的篆文印章又突然消失了。初期一般书画家多采用油印，虽然是红色，但显得较淡，并略呈黄色，同元代的印色显然不同，一对比即可知。但明初的最高统治者皇帝如朱瞻基用的印油比较红，不同于一般人。有些书画家所用的印章比较固定，很容易核对，但也有些书画家的印章很多，篆文的刻法又不同，因而核对起来比较困难，有的根本就无法核对。如沈周的印章既多且乱，他的作品，从各方面来看，部真，但印章却核对不起来。《卧游图》册中画牛的那一开上的两方“启南”二字朱文印，文字大小相同，如不是同一方印。这就说明，我们搞书画鉴定工作，不能完全凭借核对印章来断定真伪，而要全面地进行分析。
明代中后期，文彭治印很多，后人称之为“文派”。文派在字体和刻法上都有新的进展，白文大体仿汉印，朱印受元赵孟頫的影响，多为圆朱文而稍粗率，特点是字文比较清楚，气势开旷生动，力矫元代纤弱呆滞之弊，有的还刻上边款，这在以前是没有的，是一个新的发展和创造。文彭字三桥，是书画家文征明的儿子。何震字雪渔，是文彭的弟子，安徽人，故称他为“徽派”。但“徽派”的印风发展到后来，亦渐趋呆板，缺乏生气。印章以石质居多，其它如水晶、玛瑙、铜、玉都有。石质软硬适中，刻者可以随意奏刀，表现出更为优美的艺术风格来，大有不同于铜印和玉印之处。字体到了明代中期，又渐渐追复秦汉之古，所以古文、篆、隶都有，且多数印章用小篆，并与明代早期的印文又不同，体现出明代中后期印章的特点。印色大多是油制的，颜色也有浓淡深浅之分。有少数画家还使用水印。水印和油印是大不相同的，水印色淡匀，字口模糊，油印虽然也有深浅浓淡之分，但字口比较清楚。
明代后期到清代早期，书画家印章所用的篆文变化并木大，但印章形状、字体字形都有多样化的趋势。有的书画家早、中、晚期印章更换很多，也有些书画家的印章变动较少，喜用的印章比较固定。如王时敏有一方“王时敏”白文方印，明代天启年间就用，直到清代初期，仍在使用。恽寿平的“恽正叔”白文方印，下边处有向里凹痕迹，在他的不同时期的几件绘画作品上，都钤盖着这方印。戴本孝的印章，篆文奇特，有的字很难认识。华喦的“华喦”朱文印，“喦”字下部“山”的中锋是偏有的，不在正中，“秋岳”白好防边上有一个小缺口，这两方印在他中年和老年时的作品上常常见到，而在他的早期的作品上却未见使用过。也有些书画家的作品，从各方面来看，都能肯定是真迹，但印章却各不相同，遇到这类情况，必须慎重对待，不能因为印章不同就轻率地鉴定为伪品。
清代中后期的印章，篆文刻法有各种各样的规格，如浙派、皖派和其他各种流派，大都是以《说文解字》为主体，篆法谨严，布局和刀法都有自己的特色，在印章的侧面都刻有上下款。
所谓的皖派，以安徽的邓石如为首，他初名琰，更字顽伯，擅长书法，四体皆工，刻印吸收了《祀公碑》和《禅国山碑》的体势、笔意，形成了雄浑圆健的风格。
浙派创始人为丁敬，字敬身，号龙泓山人，又号纯丁，他同蒋仁、奚冈、陈豫钟、钱松、赵之琛等八人常在杭州西湖的冷桥畔聚会，人们又称之为“西冷八家”。这一印派的风格，俱宗主秦汉印，兼取众长，讲究刀法，善用切刀，竭力摆脱明代后期印家的矫揉造作，努力提倡淳朴古拙的风貌，能给人以清新而又不逾古人规范的享受，在艺术上有较高的成就。《西冷八家印谱》可供我们参考。
赵派是指浙江会稽的赵之谦，他对碑板很精通。如前所述，浙、皖两派篆刻的字体以《说文解字》为主体，再仿文彰的方法，而赵的篆刻，是熔浙、皖两派为一炉，根抵两汉兼取秦权、量、诏版、六国泉币。匈文、瓦当文字及结体，风格绚丽多彩，典雅深隽。他治的印对后人的影响极为深远。有《金蝶堂印谱》可供我们参考。
黟山派是指安徽黟县的黄士陵，初师邓石如和吴熙载，以后又从先秦两汉器皿文字上另辟新径，形成时肃穆，时谲奇，既才气纵横而又不死守古人法度的独特风格。他刻的印，文字从不支离破碎，不击边，尤长于满白文。朱文印刻得同水印一样，从不显得死板。他常游于广州和上海之间，两地的印风受他的影响也大，但北方人知道他的却不多。
吴派是指吴昌硕，他的篆字是临摹《石鼓文》，刻的印文也就吸取了《石鼓文》的特点，苍劲浑古，在篆刻上反对泥古，主张革新，故刻的印骨力充实，气韵沉厚，有《岳庐印存》可供我们参考。除上述流派、名家外，民国初年还有陈衡格，有《染仓室印存》；赵叔儒有《二弩精舍印存》；王大炘有《冰铁印存》等，也各具风格。而且他们给同时有名的书画家、藏书家、校勘家刻了大量的印章。徽派盛行明嘉靖以后至清初，浙、皖二派风靡于乾隆、嘉庆、道光之际，赵派崛兴于咸丰、同治间，黟山派稍晚于赵派，光绪至民国初年以吴派为主，陈师曾、王冰铁、赵叔儒等是支派。清代中后期，印章的质地多种多样的，但以各种石料为普遍，印色大多为油质，水印看不见了。明清时期，通国丧，百[粗言屏蔽]之内，官印必须改用蓝色。是专在丧服时期才使用。但不是很多。
我们在鉴定书画家的印章时要仔细，要认真的排比，这样才不会因为一时疏忽而产生误断。如有一本晚清任熊的《杂画》册，在其中的两页上，各有“任熊”的朱文印一方，因为印文及大小几乎一样，所以有很多鉴定专家都认为这两方印是同一枚印章钤盖出来的。后来又有一些专家看到任熊的另两幅画屏，也都钤盖着“任熊”朱文印，但仔细比较这两件作品虽然印章同文，但却不是同一方印章，因此，初步断定为一真一伪。为慎重起见，再拿出任熊的《杂画》册来进行排比。结果，这两方印却又都能对得上，这时才发现任熊《杂画》册上的那两方“任熊”朱文印并不是同一方印章钤盖出来的。从而肯定了这几件作品都是任熊的真迹。说明鉴定工作确是一项十分细致的工作，稍一疏忽大意，就会把假的当成真的，或把真品又鉴定成伪品。
另外还有些在画传中很著名的书画家，或者没有上画传的书画家，由于流传下来的作品都少，就无法对他们的印章进行核对。遇到这种情况就应该根据各种条件综合起来判断，首先确定作品的时代气息和个人风格，然后再来细看印章，印章的时代气息与其它方面的条件相吻合，当然是真的。如果发现了矛盾，就要进行具体的研究。假如我们看到的那件作品是宋元人的名款，但印章却具有明代的风格，就需要仔细地分析：那印章是后来钤上去的呢，还是连书画本身都是假的呢？
（三）收藏者的印章历代收藏鉴赏家，大都喜欢在他们收藏或看过的书画上钤上几个印记，表示自己收藏之美，鉴定之精凡是历史上著名的书画作品，收藏的印章都很多。如果我们将一幅作品上的收藏印章按时代顺序排列一下，就能看出它的流传过程。有的收藏家具有一定的鉴定水平，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，可靠性就比较大一些。有的收藏家毫无鉴定经验，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，所起的作用就很小，有的甚至只能起到确定作品时代的下限作用。
在图书上钤盖藏书印，据
皇室的收藏印，我们习惯地称呼为“御府”或“内府”印。王羲之《雨后帖》页（唐摹本）上有角有“贞观”二字长圆黑色印，唐玄宗李隆基的《鶺鸰颂》卷钤有“开元”二字红色印。这两件作品上的收藏印的真伪程度如何，目前尚未作出肯定的结论，有待进一步的研究和探讨。唐代的私人收藏印，有虞“世南”、褚遂良的“褚氏”，“三藐毋驮”（梵文：太平公主）、王涯的“永存珍秘”等印。除此之外，润州刺史赠左散骑常侍徐侨有“东海”二字印，其子吏部侍郎会稽郡公徐浩及洽子徐涛用“会稽”两字印，议郎窦蒙用“窦蒙审定”印，其弟范阳功曹窦宗用“窦*印”，起居舍人李造用“陶安”二字印，张怀瓘兄弟用“张氏永保”印，张嘉贞用“河东张氏”印，其子张延赏用“鸟石候瑞”印，其孙张弘靖用“鹊瑞”印，李逸用“李氏印”，其子李约用“约”字印，韩混用“滉”字印，相国邺侯李泌用“邮侯图书刻章”，周昉用“周昉”姓名印。可见他们的收藏印记多种多样，或取郡望，或取官职，或重在审定，或旨在收藏，可以说襕粗言屏蔽]哂泻蟠郊壹赜〉淖德执舐粤恕?
唐代韩滉《文苑图》卷右下角有“集贤院御书印”，为阳文黑色方印，是南唐李促（后主）的收藏印。许多专家认为这方印是真的。还有“建业文房之印”和“内合同”印。五代的私人收藏印到今还未发现。宋代赵佶的鉴定能力很高，他所鉴定的书画，绝大多数是比较可靠的，但也有极少数不准确，是旧假货。元代汤允漠《云烟过眼录续》云：“宋徽宗标题、绘画用墨笔字，法书用金字，题在月白绢上，‘图’字上端是写‘口’字。”从流传下来的作品来验证，赵佶写的题签确实是这样的，证明汤氏的记载是正确的。赵佶的收藏印，见于卷上的有“御书”葫芦印，双龙圆印用于法书，双龙方印用于绘画，“宣龢”方印、‘宣和“方印、”政龢“或”政和“方印、”火观“方印、”内府图书之印“（大方九叠文）往往和以上二方连用，均为朱文。有时亦用”重和“和”宣和中秘“长圆印。如果赵佶的收藏印真，就可以肯定该物的下限在北宋以前。南宋高宗有”乾卦“圆印用于绘画上，”希世藏“、”绍兴“（连珠多种）、”睿思东阁“、”内府书印“、”内府图书“、”机暇清赏“、”机暇清玩之印“等。但”希世藏“朱文小方印有时又不用，所以不常见。
宋代的私人收藏印，在北宋时期有苏耆、苏舜钦的“佩六相印之裔”、“四代相印”、“许国后裔”、“墨豪”、“武乡之记”等印。南宋贾似道有“悦生”朱文葫芦印、“似道”朱文方印、“魏国公”朱文方印、“秋壑图书”朱文方印、曲脚“长”或“封”字等印。北来最大的私人收藏家当首数米蒂，他自己是书家、画家，又是见多识广的鉴赏家。凡是经他收藏过的好书画，均钤上收藏印记。“名画其上四角皆有余家印记，见即可辩”，最上品书画，用姓名字印，“审定真迹”字印，“神品”字印，“平生真赏”印，“米芾秘箧”印，“宝晋斋”印，“米姓翰墨”印，“鉴定法书之印”，“米姓秘玩之印”，玉印六芾：“辛卯米芾”，“米芾之印”，“米芾氏印”，“米芾印”，“米芾元漳印”，“米芾氏”，皆白字，有此印者为绝品，但王印难著于书帖。其他用“米姓清玩之印”者为次品。其他字印还尚有百枚。
金代完颜璟（章宗）的标题和收藏印，仿效宋徽宗的格式。《云烟过眼录续》云：“金章宗标题，全仿效宋徽宗，惟‘图’字中上端是写‘厶’字，这是同宋徽宗的区别处。”金章宗的收藏印章，计有“秘府”葫芦印，“明昌”方印，“明昌宝玩”方印，“御府宝绘”方印，“内殿珍玩”方印，“群玉中秘”方印，“明昌御览”大方印。今天流传下来的铃有金章宗收藏印的几件书画作品，都是用的以上七玺。
元代最高统治者中，图帖睦尔（文宗）也有收藏印章，如宋代赵佶《芙蓉锦鸡图》轴上钤有“天历之宝”朱文大方印，“奎章阁宝”朱文大方印，金代张硅《神龟图》卷本幅有上角有“奎章”朱文长方小印，左下角有“天历”朱文长方小印，“都省书画之印”等。
私人的收藏印有“皇婶图书”朱文方印，这是元世祖忽必烈的孙女，元仁宗爱育黎拔力八达之姐鲁国大长公主的收藏印章，除此之外，还有“皇*珍玩”等大方印。但是在现存的一些书画作品上，我们经常看到的是前者而不是后者。此外，元代的私人收藏印还有郭天锡、赵孟頫、乔篑成、玉芝等人，都是比较有眼光的鉴藏家，均有私人所用的印章。郭天锡字佑之号北山，曾为御史，今山西大同（云中）人或作天水人仍⒑贾荩鼍佑诟嗜唬虿赜型豸酥犊煅┦鼻缣罚熳允鹚覽粗言屏蔽]“快雪斋”，他是元代初年重要的鉴藏家之一，与赵孟頫、鲜于枢、乔赏成等人常有交往。他收藏了许多古代法书名迹，至今尚流传于世。往往钤有鉴藏诸印记，有“天锡”白文方印、“金城郭氏”朱文方印、“快雪斋”朱文长方印、“北山珍玩”白文方印等。赵孟頫不仅是元大书画家，也是著名的鉴藏家。最常用的印记有“赵子昂氏”朱文方印、“赵孟頫印”朱文方印、“松雪斋”朱文长方印，有时也钤“大雅”、“赵”朱文长方印、“水精宫道人”朱文大长方印等。鲜于枢收藏的书画在元代甚为可观，在鉴定方面也颇具眼力。鉴藏印记常见的有“鲜于”朱文圆印、“伯机印章”白文长方印“、”枢“朱文方印、”鲜于枢伯机父“白文方印、”箕子之裔“朱文方印、”困学斋“朱文方印、”中山后人“朱文大方印等。乔赏成字达之，号促山，北燕（今北京）人，元初著名鉴藏家，精考据，富收藏，郭天锡故去后散佚出来的名品大都归他。经他鉴藏的不少晋、唐、五代、两宋的书画巨迹至今尚流传于世，钤有”乔篑成氏“印记。柯九思，也是元代负有盛名的书画鉴藏大家，往往钤有”柯敬仲氏“、”丹丘柯几思章“二朱文方印、”奎章阁鉴书博士“白文方印、”臣九思“白文方印、”锡训堂章“白文方印、”训忠之家“白文方印，在他题跋款下偶也钤有”敬仲书印“朱文方印、”蕴真斋“朱文长方印等。
明代内府许多著名的古书画上，都钤有“纪察司印”朱文半印，这半方印是明初洪武时期的官印，它的全文本来是“典礼纪察司印”。我们现在看到的都是后半方，据说前半方是打在执掌库藏物账本上的，所以在书画上只留有后半方了。如果看到钤有这半方印的作品，就可以肯定是明代以前的东西。至于作品的真伪，那是另外一个问题，这个时代下限是可以肯定的。宫德时有“广运之宝”、“武英殿宝”、“宣德秘玩”、“御府图书”、“雍熙世人”、“格物致知”等印玺。其中“广运之宝”在宣德、成化、弘治三朝是通用的。
弘治时还有“御府图绘之记”。万历时有“万历之玺”。
明代私人收藏家很多，经常见到印章的有朱相、沐璘、华夏、耿昭忠、嘉、祚父子、文征明和丈彭、文嘉父子、项笃寿、项元洋兄弟等。朱桐，明太祖第三子，封为晋王，国于太原。其藏品上钤“晋府”及“晋问奎章”大方印。明太祖开国功臣沐英后代沐璘，富收藏，钤有“黔宁王”印记。华夏字中甫，江苏无锡人，著名鉴藏家，与文征明、祝允明等著名书画家鉴藏友善，斋名“真赏斋”。凡经他鉴别收藏的东西，多为精品真迹，有“江东巨眼”之称。经常作用的印记有“真赏”、“华夏”、“真赏斋印”。项元汴字子京，号墨
清代的最高统治者，大力搜括全国各地的书画，宫廷收藏的历代书画甚为丰富，其中高下真伪都有。由于鉴定人多，水平也不齐，所以钤了宫廷收藏印章的作品，在真伪问题上是混杂不清的。有些真东西被说成是假的，而有些本来是假的却被说成是真迹。这就要求我们在鉴定这些东西时，不要盲从，要慎重对待。唐代宫廷的收藏印很多，关于这一问题，清阮元在《石渠随笔》中说：论钤宝，钤用宝空[粗言屏蔽]八玺全者，“乾隆御览之宝”椭圆朱文、“乾隆鉴赏”正圆白文、“石渠宝笈”长方朱文、“宜子孙”方式白文、“三希堂精鉴玺”长方朱文、“石渠定鉴”圆朱文、“宝笈重编”方白文，凡列朝臣工书画皆用此七玺。其藏乾清宫者则用“乾清宫精鉴玺”，宁寿宫、养心殿、御书房皆如。之，此玺并上七空曰八玺。
我们经常看到的也就是以上八方印章。还有些书画只打“乾隆御览之宝”一玺或五玺、七玺的，也有些书画打“寿”字白文长圆印，“古稀天子”朱文圆印，都是打在书画本幅上的。“五幅五代堂古稀天子宝”、“八徴耆念之宝”朱文大印二方，大都是打在隔水绫上的。乾隆内府钤印，虽有一定的格式，由于乾隆随心所欲，突破规定是常事，所以变化也很多。一般说，入选《石渠宝笈》或《秘殿珠林》正编的钤五玺：本幅右上为“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”二印，中上为“乾隆御览之宝”椭圆形一印，左方为圆形‘乾隆鉴赏“、”石渠宝笈“或’”石渠定鉴“、”宝笈重编“二印，称为七玺。藏于以下五处者再钤加一印，或‘乾清宫鉴藏宝”或“养心殿鉴藏宝”或“重华宫鉴藏宝”或“御房鉴藏宝”，或“宁寿宫续入石渠宝笈”称八宝。有时也减至一玺，三玺，有时又加钤“寿”、“古稀天子”、“五福五代堂古稀天子宝”、“八微耆念之宝”等。嘉庆时亦仿五玺、七玺格式钤印。至清末时所钤印记则大为减少，宣统时只钤一二印玺了。
清代私人的收藏印有陈定、梁清标、孙承泽、曹溶、宋荦、高士奇、恰亲王胤祥、安岐、缪[粗言屏蔽]藻、谢希曾、吴荣光、毕华泷、毕沅等等。梁清标字玉立，又字棠村，号蕉林，又号苍岩，直隶真定人。收藏古书画有“甲天下”之称。从存世作品中悉知的鉴藏印记有“梁清标印”、“棠村”、“河北棠村”、“蕉林”、‘蕉林书屋“、”苍岩子“、”冶溪渔隐“、”玉立氏印章“、”现其大略“、”家在北潭“、”净心抱冰雪“、”无垢“等，他所用的印章、印泥都十分精良，不易仿制，故仿者甚少。安岐字仪周，号麓村，亦号松泉老人。原为朝鲜人，先世入旗籍，居天津。收藏书画之富，甲于海内。主要鉴藏印有”仪周鉴赏“、”麓村“、”安氏仪周图书之章“、”安岐之印“、”安仪周家珍藏“、”朝鲜安岐珍藏“、”朝鲜人“、”翰墨林“、”无恙“、”心赏“、”古香书屋“、”恩原堂“、”御题图书府“。高士奇字澹人，号瓶庐，又号江村，赐号竹窗，浙江平湖人。收藏名迹甚富。常见的鉴赏印记有”士奇“、”澹人“、”竹窗“、”生香乐意斋“、”萧香斋“、”蔬香园“、”香斋“、”红雨轩“、”郎润堂“、”高氏岩耕草堂藏书之印“、”高氏江村草堂珍藏书画之印“等。孙承泽是堪与高土奇相匹敌的鉴赏家，字耳北，号北海，又号退谷、退谷逸叟、退谷老人、退翁、退道人，山东益都人。富收藏，精鉴别。常见鉴赏收藏印记有”退翁“、”孙承泽印“、”退谷老人“、”思仁“、”深山闭户“等。
以上所举既是历史上有名的收藏家，也是鉴赏家，凡经过他们手的书画作品，收藏印是真的，也并不见得该作品就一定是真迹。如项氏收藏的唐代孙虔礼《景福殿赋》卷就是南宋人作的伪。文内“遘”写为避宋高宗赵横的讳，“讓”写为“讓”避宋神宗生父赵允讓的讯，“曙”写为“*”，避来英宗赵曙的讳。但项氏对这件东西十分喜爱和重视，并在卷后抄录了《景福殿赋》的全文。
清代梁清标的鉴定能力很强，凡是经过他收藏并钤盖印章的书画，绝大多数都是真迹，只有极少数才有问题。如他收藏的宋代黄庭坚《千字文》卷，文内“纨、丸”是避宋钦宗赵桓的讳，黄庭坚未到钦宗时就世了，不可能避钦宗的讳，所以可以肯定，这件《千字文》卷是南宋人伪造的。即使这些存有疑问的作品，也还是具有一定的艺术水平。梁氏的收藏的多数是唐宋人的名迹，明人的作品虽然也有，但为数极少。可惜的是他没有书录流传下来。
清代安岐（仪周）的鉴定能力也很强，凡是经过他钤盖了收藏印的，绝大多数是真迹，也有认假为真的情况。有《墨缘汇现》传世。
清代中后期还有很多收藏家，有的在原作上钤有收藏印并有书录记载；有的在原作上不钤收藏印，但有另纸题跋并有书录记载；也有的只钤收藏印但无书录记载；还有的只有书录记载而不钤收藏印。如庞元牌《虚斋名画录》，他在书画上钤有收藏印，但很少题字；顾文彬著有《过云楼书画记》，在所藏书画上不钤盖收藏印，但有另纸题跋或评论；张若靄收藏的书画都钤有收藏印但无书录记载；端方著有《壬寅销夏录》，但在所收藏的书画上很少钤盖收藏印章。以上情况，说明收藏家在著录、钤印、题字上有各种各样的做法，我们从事鉴定的人了解了这些情况和特点，对鉴定工作大有帮助。
一般私人鉴定印记所钤的部位，手卷大都钤在本幅前后下方角上，偶有钤在上边角上的。卷的接缝上也往往有赏鉴家和藏书家的骑缝印。引首，后贉（音胆，书册或书画卷轴卷头上贴绫的地方，亦称玉地）纸以及绫、绢隔水等处，也都可钤印。挂轴、册页等总蜒在本幅左右下角或兼及上角以至镶边。同时各家钤印也各有自己的习惯，如明项元汴的藏印，所见钤在一件书画上的有二百余方之多，其中有一印重见多次，印色亦不相同，绝非一时钤上去的。钤得较少的一般也在三四方以上。明人耿昭忠、耿嘉祚父子在一件书画上也多钤以五六方以上。
各代内府鉴藏印所见都是成套的，大都有一定的格式可特别固定的，如宋徽宗的宣和七玺，所钤盖的部位如下图所示：1.“御书”葫芦印2.双龙方印3.双龙圆印4.“宣龢”连珠印5“政和”印6“宣和”印7“政龢”连珠印8.“内府图书之印”
有时在4、5、6号位置钤年号印时还稍有互异。金章宗明昌内府装卷格式和钤印部位与宣和七玺位置一样。宋高宗给内府“乾卦”圆印，规定绘画手卷钤在本幅有下方，“希世藏”钤在书画本幅右下角，“绍兴”钤在书画一幅左下边，其它收藏印则无一定的部位。明洪武“典礼纪察司印”，手卷中横针在右下方边缘，大都只见末行“司印”二字，亦偶见中间“纪察”的一半，大约另外一半印文是钤在执掌簿子上的。清乾隆御府五玺，也人一定的部位，大致有上钤“三希堂精鉴玺”、“宜于孙”二印，中上钤“乾隆御览之宝”（椭圆形），左方钤“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”二印。这是常见的格式，但有时则减为三玺，一玺，或又增加五玺以外的其它印玺，变化很大。因此，造假书画的人就利用这种情况，翻刻了许多清宫收藏印钤盖在假书画上，以蒙骗一部分缺乏鉴定经验的人。尤其是御府五玺翻刻得最多，清宫的五玺本来打得比较乱，这些翻刻的假五玺，打得就更乱了。对此，我们干万要谨慎从事。
各代内府鉴藏印和私人鉴藏印记所钤的部位我们如果能掌握，对于鉴定工作来说大有好处。如宋“宣和”、金“明昌”内府七玺，一旦离了群（但重装时原绫、绢拆换失掉的除外）或不合其部位以及项氏只钤一、二方印的，不是书画本身有问题，就是作伪者后添的藏印。如唐摹王羲之《奉橘帖》上的“宣和”诸印和所谓的王摹钟繇《千字文》，宋摹阎立本《步辇图》上“明昌”诸印，多半是或完全是作伪者后添的，道理很简单，因为藏印不合乎以上的规律。
对于收藏印章，我们如何去认识它呢？和书画家印章一样，主要应从篆文、刻法、印泥色泽，钤于纸绢上的印文所体现的印章的质料等几个方面去区别。每一个时代的印章都有其时代的特点和风格，只要我们随时注意观察，再加以研究和分析，就可以逐步有所了解，看得多了，就能够提高辨别能力。另一方面，我们也必须看到，收藏印如果是真的，只能解决时代下限问题，还不能完全解决真伪问题。所以，我们说收藏印只能作为鉴定的辅助依据，而不能作为主要依据。
二、款题、题跋与标签（－）款题款题是指本人在画上所书的名款、题记，书法上的款题则连在全篇的本文上。要知道某件书画是谁人所作，最可靠的就是依据本人的款题。有了这个款题，就等于认定了此人作品的面貌，并通过它再去认识此人的一些其它作品。有关本人的款题，具体地谈下列二点。
1.款题的沿革书法上开始署款的时间比绘画上署款早得多，王右军的字帖上都有自己的名字，因大都是书信，给别人写信如不署名，接信的知道是谁写的呢。由这点看来，自有书店始，就有署名。还有奏章的署名，那也很早，不过没有墨迹流传下来就是了。书法上的署名除书信外，从流传下来的碑文来看汉碑和北魏龙门二十品中就有署名的了。在唐朝前铭文署名的还比较少，到唐朝就普遍了。帖上署名，唐初就有，如人们常见的《书谱》上就有署名。
中国画的题款，起于何代，无从详考。从古籍稽查，大概起源于前汉时代。汉宣帝甘露三年（公元前51年）曾在麒麟阁上画十一功臣像。《汉书？苏武传》说：汉宣帝甘露三年，单于始来朝，上思股肤之美，乃图其人于麒麟阁，法其形貌，署其官爵姓名。
十一功臣是霍光、张安也、韩增、赵充国、魏相、丙吉、杜延年、刘德、梁丘贺、肖望之、苏武。“法其形貌，署其官爵”，就是说：麒麟阁上的十一功臣像，是依照十一人的形象画成之后，再在每一画像上写着姓名及官爵，使观看的人一看到就知道这像是谁，以及他的官爵等等。其目的是表扬请功臣的功绩。
然而图像，只能在形象上作相似的表达，在技法高度熟练的时候，也可以极相地表现人物形态神情；但是究系画像，不能动作言笑，时代一久，看画的人，往往未曾见过画像的本人，而不可能加以认识了。其次同画在麒麟阁上的画像，面形神气，或有相互相似之处，加以同时代的服装，同时代的[粗言屏蔽]用器物，而形成甲像近似乙像，已像近似丙像的情况，在所不免；兼以所画的人像，数目殊多，并列一起，辨认亦有所不易。又前代的画像，也往往与后代之某甲某乙的面形神气，有很相类似的情形，扑朔迷离，尤易混乱。故麒麟阁上图写的十一功臣像，在完成之后，必须题署每像的官爵和姓名，以补图画上功能的不足。这就是我国绘画发展题款的最早事例与发展题款的主要原由。
不论中西绘画，作家在作画之前，必然先有作画的画题及所配的画材，然后下笔。用胸中先有的题材，画成一幅绘画以后，这幅画的画题，也就在这题材中了。故画题往往在有绘画之前，或与绘画的题材，并时而生。不过中国绘画的画题，常常签写到画面上去作为题款的句子，西洋绘画的画题，常常签写在画幅的外面，有所不同罢了。如孝堂祠画像石，第七石第五层左右，刻有周公辅成王的故事，中立成王，人形幼小，左周公，有召公，其余左右侍者尚有十余人，而在成王的立像上，刻有隶书“成王”二字，以表明画面上主题人物之所在，也就是表明画题之所在。如同旧剧中主角人物上台时，必须先向观众报名及叙述身世来历，作简单的说明一样，其余尚有“胡王”、“大王车”等等都与成王相同，不加详举。
画题的发展，从人像而到历史故实，以及神怪、宗教风俗等等，由人物而到山水、花鸟、早鱼、走兽等等，可说有一幅绘画，就有一个画题。古代画题，除汉代孝堂饲、武氏祠等画像石以外，如汉张衡有《骇神图》；魏曹髦有《盗跖跖图》、《新丰放鸡犬图》、《于陵子黔类夫妻图》；杨德祖有《
唐以后的花鸟梅竹等的画题，也与唐以后的诗词学相因缘，它的画题全与山水画相同。如画竹，则题潇湘烟雨“；梅花，则题”疏影横斜“；梅花鸭子，则题”春江水暖“；荷花，则题”六郎风韵“；菊花，则题”东篱佳趣“等等，不胜枚举。然我国绘画在元以前，虽也有写到画面上去的，但大多数还是题写在画面以外的。到了元代时，才通行把画题题到画幅上去。
后汉武氏祠石室画像石一之十一图，刻有“曾参杀人”故事，在图的上左角上刻有曾参赞语：曾子质孝，以通神明，贯感神低，署号来方，后世凯式，以正抚纲。
这就是我国绘画上题长款的始祖。此图画曾参母坐在布机上，回头作训示的姿态，曾参在机后跪拜作受训之状。上左角的赞语，是赞曾参。“质孝感神，著号来方，为后世所凯式”，是说明曾参绝不会有杀人的事实。曾母是一极贤明的母亲，临事不疑，及谗言三至，竟至投杼，足证谗言的凶猛。故在画幅下部的连线下，加以“谗言三至，慈母投杼”的说明，使这幅画的故事以及构思命意的主题，更为清楚。此种情况，在汉代画像中如武氏词刻石中一之十二的“闵子鶱”，一之十三，“老莱子”，一之十四的“丁兰”，一之十六的“专诸”各图上，均刻有故事说明的文字，与一之十一“曾参杀人”的故事完全相同。明沈灏《画*》说：“题与画，互为注脚”。
我国绘画的画题，铭赞诗文，除了为画面上的注脚以外，尚有与画面有关的记事题语，以记明作画的目的，当时的情况，技法的心得，以及与画幅有关的种种，如现藏故宫博物院的黄筌的《珍禽图》，画有珍禽及大小间杂的昆虫，在左下角题有“付子居宝”的一行题字，这也是一个较早的例子。
以上就是中国绘画，由画题及签署官爵发展到铭赞诗题，长记短跋的渊源，可说非常长久了。
至于在画面上题写作者姓名、作画时间、作画地点等等，究意起于何代，无从洋考。不过绘画从汉代以来，虽有在彩绘壁画上和漆器画中题名、题赞，但都无作者本人的名款，因此无法断定书与画是否为一人所作。现在虽能见到晋顾恺之的《女史箴图》有名款，但“顾恺之画”四字与箴文的笔法有异，疑为后加；此法是否晋迹，还可以研究。唐张彦元《历代名画记》说：梁元帝萧绎，字世诚。有《游春白麻纸图》、《鹿图》、《师利像》、《鹣鹤陂泽囹》、《芙蓉蘸鼎图》，并有题、印传于后。
然而张的记载，非常简略，并未说明萧绎所题的，是姓名呢？是铭赞呢？或还是文跋呢？难以清楚。不过他说明了一个问题，我国绘画上的题名盖章，开始于魏晋六朝时代，但是还不很通行。然而六朝以前，所有的画幅，大多何以不题名、盖章呢？因为我国古代绘画工作者的创作，是专为封建地主阶级应用需要服务的，往往没有创作权。另外，那时的社会，对于绘画，看作百项工艺中的一个门类，画人，就是各项工艺中之一的画艺之工人，为生活而做画艺工罢了。如《周礼？考工记》说：“设色之工，绘画钟、筐、塃.‘绘画钟、筐、塃的绘画工作者，就是设色的工人，是一个很显明的例子，到了初唐，还有相同的情况。《历代名画记》说：太宗与侍臣泛游春范，池中有奇鸟随波容与，上爱玩不已，召侍从之臣歌咏之，急召立本写貌，阁内传呼画师阎立本。立本时已为主爵郎中，奔走流汗，俯伏池侧，手挥丹青，目瞻坐宾，不胜愧赧。退戒其子曰：”吾少好读书属词，今独以丹青见知，躬厮役之务，辱莫大焉！尔宜深戒，勿习此艺。“
唐代绘画上有作者名款的，只在传为梁令瓒所作的《五星二十八宿图》半卷上、王维的《江山雪霁图》和刁光胤的画册上可以见到。尽管后两者画的真伪有争论，但说明了盛唐以后，画上题姓名的风气渐渐打开。当时的画家为什么要在图画上签题作者姓名或钤盖图章呢？其意义有以下三点：第一，作者的创作所有权。不论任何画家，当他创作一幅绘画时，由酝酿、布置、下笔而达到完成，不但要用他几十年的学识修养与几十年的技法训练，而且还要运用敏感深入的头脑，丰富深刻的构思，广博画材的收集，复杂生活的体会，以及长短不同的相当时间，身手忘我的劳动等。放他所创作的画幅，应有他的创作所有权，这也是毫无疑义的。放在每件绘画创作完成以后，当然可将作者的姓名，签写在画幅上面，以表示为某画家所创作，使后代的观众，一看到画幅与所题写的姓名，就很清楚地知道是某画家所画。这就是绘画工作者在绘画上的创作所有权，也就是绘画工作者劳动所应获得的成果。然而封建时代与资本主义社会里，极大多数的画家，都以这创作所有权，作为个人流名干古的工具，与现在的观点，有些不同罢了。
第二，欣赏绘画的群众，在欣赏每幅绘画时，也常有知道作者姓名的要求。不论一幅普通画件或是一幅名作，尚未曾题写作者姓名或钤盖图章时，使群众看了，往往会使他们感到欠缺。其原因，是观众对于所看的画件发生爱好时，常常会追求这幅画的作者是谁？这种追本求源的情况，是十分合乎情理的。因为任何艺术作品，都是人民群众的文艺生活的“食粮”，享受这些“食粮”的人们，很自然要追怀文艺食粮的生产者。
第三，观众为画件作进一步的分析研究，有知道作者姓名的必要。一部分绘画研究者、美术史家或特殊观众为喜欢每幅画件时，进而追求作者的生活、环境、性情、思想以及画材与画幅上的关联等等，作进一步分析与研究，才能完成美术史家的责任与满足观众欣赏的愿望。这也是绘画的欣赏研究中必然跟随而来的事实。
清钱杜《松壶画忆》说：画之款识，唐人只小字，藏树根石罅。大约书不工者，多落纸背。
据此可知唐代画家，已渐渐重视绘画上的创作权，但题写姓名恐有得画面上的布置等等。将它藏写在树根石罅之间，以求两全。其次又恐书法写得欠佳，有损画面上的美观，因又发展为题背的办法，以躲避书法不工的弱点。
五代的作品没有见过有款的。南唐赵干《江行初雪图》卷前端有一行字“江行初雪画院学生赵干状”，过去很多人都认为是赵干本人的题款，也被认为是现存最早的，由画家本人署上名款的绘画作品。很多鉴定专家认为这行字不是赵干写的，因为当时画院的学生不可能写这样的款题，他们当时通常是在画幅的边缘用小字写款，梁师闵的写款就是个例证。再从这行字的风格来看，也决不会是画院青年学生的写的。启功先生以为系南唐后主李煜“金错刀书”的标题，其书体和唐韩干《照夜白图》上的标签的花押，完全一样。也有人认为黄筌《珍禽图》款记，墨色浮垢，则是后加，也不能以之为例。宋米芾《画史》说：范宽师荆浩，自称洪谷子。王诜尝以二画见送，题句龙爽。面因重背入水，于左边石上，有洪谷子荆浩笔。字在合绿色抹石之下，非后作也。
荆请为唐末人，五代隐于洪谷。这条记载不仅说明五代同于唐代习尚，把姓名题于树根石罅之上，而且还盖上一层重色，使姓名不明见于画幅之上。
《松壶画忆》说：至宋，始有年月之记。然犹细楷一线，无书两行者。惟东坡款，皆大行楷，或跋语三五行，已开元人一派矣。
宋赵纱希鹄《洞天新录》也说：郭熙画于角有小熙字印。赵大年、永年，则有大年某年笔记，永年某年笔记。据此，到了宋初，题名盖章风气渐渐通行。画幅上题写年月的事件也开始发展。为什么要在画面上签题年月呢？它的意义有以下二点：第一，便于画家自己检查。每一画家，由学习而到成功，自须经很长的时间，中间不免因环境的变迁，师友的移动，参考资料的多寡，以及依照学习曲折的心得，而有着随步换形的进展状况等等，因此所创的作品，以时间关系，形成曲折多样的形态。故在每件创作上，须题上作画时间的年月以便于自己将来对于过去画风变迁等的检查。
第二，为收藏家、研究家鉴藏研究的方便。不论普通画件或名作，画幅上题有作者年月时，使鉴藏研究者，一看到所题的年月就知道这幅画，是某画家早年或中年的品件，晚年或衰年的品件。从而联系某画家各时期变迁的风格。以检定这品件的精粗与真假等等。
两宋绘画所见写有简单题记的，如崔白、郭熙、李公麟、赵令穰、梁师问、赵佶、李唐、刘松年、马远、马麟、夏圭等人，他们大多数只写姓名、岁月等几个字；有的加上一个图名，而且大都在边角上、树于上、山石上的隐晦地方写上小字，如崔白的《双喜图》、李唐《万壑松风图》等。但赵佶的花押例外；有少数的宋画，亦有题款在上方空白处的，如北宋李公麟临韦僵《牧放图》卷，南宋李迪《鹰窥雉图》轴等；以长行大篇诗文题在卷后或轴上的，从流传的作品来看，仅见有南宋的米友仁、杨无咎、陈容、郑思肖、龚开和金王庭筠几个人。明高廉《遵生八笺》说：“画院进呈卷轴，皆有大名家，俱不落款”。由此可知，宋明画院的作家，进呈皇帝的卷轴，若系大名家所作，多不落姓名款识。其木落款的理由，大概是由于画院作家多是御用的画工。阶级卑微，不宜随便题具体姓名，互相沿袭成一种风气。但也有超过一般情况仍题写姓名的。来米芾《画史》说：李冠卿少卿，收双幅大折枝，一千叶桃，一海棠，一梨花，一大枝上，一枝向背，五百余花皆背，一枝向面，五百余花皆面。命为徐熙。余细阅一花头下，金书，臣崇嗣上进。
说明画院进呈画卷，题具姓名，必须上冠一臣字。臣字，系有官职者对皇帝的卑称，以表示对封建最高统治者的尊严。宋代的供奉画师在姓名或岁月前加一巨字的，如“臣梁师问”、“臣马麟”等。到了清代，以绘画。人奉内廷的画官，均通行“臣某某恭绘”的题款法。
元代土大夫画家特多，从钱选到赵孟頫、吴镇、倪瓒等人，往往诗文、书画三结合，从此其风大变。其部位，卷子大都写在末后余纸，只有少数才是例外；也有在末幅上另写一行图名，一行年月[粗言屏蔽]名款的，如赵孟頫《重江叠峰图》。而不善诗文书法的画师仍；[粗言屏蔽]只写名款，题在图上方的空白处，如颜辉等人就是如此。
到了明清时代，几乎无画不强题款，已成为普通的习惯。但晚明至清初以来，渐多将画卷上的题字移到画幅中上边空地，不不再书写于后了。明代册子有的在本幅上仅写名款或钤印记；有的或在对页上再作书题，最后另外题跋二页，这种例子甚多。清中期以来，渐渐多在本幅上每页都题字，而对题和总跋消声匿迹，纵有复古的人，也是个别的。但有少数的画家，拙于书法及文辞，自愿放弃绘画所有权，不题姓名、不盖章。也有少数画家，因所作的画幅，觉得未能如愿，恐有妨碍画名不加题名或盖章，以逃避对画件的责任。但是他们万万没想到这些无款画竟成为后人作伪的本钱。同时，到了明清以后，除了题写姓名、年、月以外，许多画家很喜欢题上作画的地点。如清初的石涛等几乎有大半的画幅都题有作画的地点，以记他云游无定的作画行踪。《天一阁石涛上人写景山水精品》第五款云：清湘苦瓜老人，入山采茶，写于敬亭（山名，在安徽宣城县北，高数百丈，千岩百壑，为近郭名胜，李白诗，“相看两不厌，只有敬亭山”。）之云霁阁下。
汪研山《清湘老人题记》款云：戊午冬同临高尚书手卷为巨幅，并题。清湘外心草堂，时十月二十四[粗言屏蔽]泼墨。《中国名画集》第二十集道济山水款云：时癸酉，客邗上（今江苏扬州）之吴山亭，喜雨作画，法张僧生物系繇《访友因》，是一快事，并题此句，不愧此纸数百年之物也。清湘石涛瞎尊者原济。
说明不论古今中外的画家作画，每不肯作广泛的应酬。在作画之前，当有他某种的必要，心里的规划，以及友朋交谊等关系，每作一幅，往往非常慎重。故对于作画的地点，作画的环境等，也须要有所记载，以备自己与各人的查考。
以上所述，可看出两个问题：第一从题款的时间来说，唐、五代和北宋都未普遍。到南宋中叶以后，尤其到了元朝，我们可以断言，那时题款已很普遍了，并且成为画面上必不可少的一个美的组成部分。第二，从数量上来比，宋代是无款多于有款，简单小款多于长题；元代正好和宋代相反，有款多于无款，长题多于小款。但在明代中期以前，也还有少数作品不落款，到清康熙以后, ，几乎无画不题，无书不写了。明清以, 来，甚而还有乱抄前人旧句来填补画中空白的，这种风气一直延续到近现代。
我认为画上署名或款题对鉴别来说，并不甚重要。原因很简单，不用说唐画很难见到，就是宋画也稀如麟凤。不过对元朝以后的署款，须特别重视。由于这时署款已普遍了，假款也就普遍了，所以须详加识别。书画家对自己的署款特别重视，因为这等于自己的画押，所以署款都有个人的特征和规律。作假字画的人往往在署款上露出马脚。还有在宋代虽有在画上署款的，但只是记载作者姓名，尚未成为画面组成部分，只用小字写在不很明显的地方，所以如遇到宋代无款绘画，须在边角和树根、山石处，仔细找找，是否有隐藏的款，尚未经前人发现。鉴别款题时，首先注意署款的墨色，是否与画的墨色一致，这点很重要。后人添的假款，总难与原画墨色一致，非深即浅，并且比较新，墨色也不透入纸、绢、绫。更要注意署款的特征，须一笔一笔的细心分析，还要看署款的总的精神，看其墨色与用笔是否与原画一致，这都是应注意之点。
2.款式我国绘画，在画面布置上，变化极为多端。
清邹一桂《小山画谱》说：一国必有一款题处，题是其处，则称；题非其处，则不称。画固有由题而妙，亦有由题中败者，此画后之经营也。
一幅画面上，除诗跋等外，仅题作者姓名的，叫单款，画面上除作者姓名外，常题有这幅画的所有人字、号、以表示这画是某人所有的一种办法。如“某某先生雅属”，这某某生生总是题在作者姓名的上面，叫上款，因此作者的姓名，又叫为下款。上下两款合起来说，叫做双款。画幅上常常要题上款的理由有二点：第一，作者在某种场合中，要画一幅画赠送有研究的长辈或朋友，应该题长辈朋友的字号，以表示亲切郑重，并向长辈或朋友请求教正。
第二，藏画的人，往往希望将自己的名号，题在画幅上，以为光荣。其次也为无上款的画件，恐易为爱好者抢夺而去，故须题上“某某先生雅属”、“某某先生法正”等的上款，画上很明确地写上属
邹一桂氏说，一个画家作成一幅名作以后，应该供当代群众以及后代群众的共同观赏。倘必据为己有，以示任何人不得移夺，还不如“以不敏谢之”为好。
古人有名、有字、有号、别号，还有堂号。有时字号和别号还不止一种。如钱选名选，字舜举，号玉潭，别号霅溪翁等，尤其是八怪的字、号、别号、堂号最多。把他们列出来虽说有些累赘，但对后人鉴定他们的字画却会带来不不少方便。如：李鲜字宗扬，号复堂、懊道人、衣白山人、木头老子、滕薛大夫、中洋氏。堂名：见月草堂、浮沤馆。印鉴：李生、李囗（鱼单）、李复堂，（鱼单）、宗扬、复堂、里善、怜道人、臣（鱼单）之印、兴化人、不折腰、木头老子、滕薛大夫、行云流水、李氏图书、李供奉画记。
汪士慎字近人、仅诚，号汪六、茶仙、勤斋、志印、艺人、七峰居士、天都寄客、巢林、成果里人、溪东外史、晚春老人、甘泉寄农、甘泉山人、甘泉山寄樵、左盲生、心观道人、丙寅人。堂名：寿萱堂、碧梧深处、鱼睨轩、卧雨山房、风雨山房、青杉书屋、七峰草堂、春深卧雨堂。印鉴：汪士慎、近人、士慎、巢林、七峰、富溪、甘泉山人、甘泉寄农、甘泉山寄樵、汪土慎印、成果里人、汪慎、阿慎、慎、近人氏、汪慎画法、士慎私印，富溪汪氏、七峰草堂、晚春老人、鱼睨轩、风雨山房，丙寅人、逃禅煮石之间、一生心事为华忙。
高翔字凤岗，号西唐、西堂、犀堂、樨堂、西堂山人、山林外臣。印鉴：高翔、西堂、五岳草堂、西堂山人书余、犀堂高翔、阿凤、正味、高翔之印、高凤岗书画印、犀堂、大雅久不作、西林、安隐、臣高翔、空山无人水流花开、山林外臣。
金农字寿门，号冬心、司农、吉金、竹泉、古泉、老丁、耻春亭翁、寿道士、稽留山民、曲江外史、昔耶居土、莲身居士、龙梭仙客、金二十六郎、仙坛扫花人、金牛湖上诗老、百二砚田富翁、心出家盦粥饭憎、金牛、金吉金、枯梅庵主、龙梭仙馆旧客、荆蛮民、小善庵主、老金、惜花人、。之江钓师、三朝老民、十九松长者、朱阳馆主、纸裘老生。印鉴：寿、农、寿门、古泉、金农、竹泉、金吉金、莲身居士、金农之印、金吉金之印、冬心先生、金老丁、生于了卯、金农印信、金寿门氏、努力加餐饭、寿道士、明月入怀、乐此不疲、布衣雄世。
郑燮字克柔，号板桥。堂名：拥绿园、雪浪斋、橄榄轩、四风楼。印鉴：扬州兴化人、雪浪斋、直心道场、私心有所不尽鄙陋、康熙秀才雍正举人、乾隆进土、十年县令、潍夷长、畏人嫌我真、无数青山拜草庐、恨不得填满了普天饥债、郑为东道主、充柔（充本为克、高翔误刻）、荥阳郑生、郑兰、郑燮印、郑、燮、游好在六经、谷口、板桥、二十年前旧板桥、克柔、郑燮之印、俗吏、郑风于、郑燮、爽鸠氏之官、六分半书、燮何力之有、樗散、撤榄轩、丙辰进士、歌吹古扬州、青藤门下牛马走、游思六经结想五岳、板桥道人、郑大、所南翁后、心血为炉熔铸今古、然藜阁、乾隆东封书画史、鹧鸪、以天得古、敢征兰乎、七品官耳、老画师、亨甫、饮露餐英愿适何俗之有、雪婆婆同[粗言屏蔽]生、海阔天空、鸡犬图书共一船、谷口人家、板桥居士、诗绝字绝画绝、恃粥耳、动而得榜名亦随之、古狂、思贻父母令名、麻[粗言屏蔽]头针线、四风楼（指高凤岗、高凤翰、潘西凤、沈凤为其刻印）。
李方膺字晴江、虬仲，号秋池、楔湖、抑园木子、借园主人。堂名：借园、抑园、梅花楼、五柳轩。印鉴：木头老李、苦李、江左陋儒、梅花手段、问梅消息、李方膺、楔湖、竹屋居、云根、虬仲、胥溪渔隐、冷香、以画作书、李、大开笑口、以酒为名、睛江、李方膺氏、琴书千古、仙李、[粗言屏蔽]如、并观、山水中人、汉堂木子鉴赏、画外、上下千古、晴江的笔、衣白山人、一点浮云过太虚、品外，换米糊口、画医目疾、梦中之梦、深心托毫素、游方之外、云外一声鹤、一片野心云、山水小居、平生知己、受孔子教。
罗聘字遁夫，号两峰、金牛山人、蓼洲渔夫、花之寺僧、农云道人、人[粗言屏蔽]生人、老铁、阿喜、喜道人、竹叟、
他们自己在书画上一般都写姓名，有时也把姓名和字连写，如“钱选舜举”等。清代以来，有的还把字写在姓名上，如“铁生奚冈”。某些人晚年在一般书画中更有专写别号的，如所见黄公望七十余岁绘画作品大都只写“大疾道人”。尺牍有具姓名和只书名不具姓二种，老年人给晚辈才偶有书字、书号或别号的。明未有双名的人，在尺牍中有时只写末一字，但上面的一字，必是兄弟的排行字。偶有少数排行字在下的，则少写末一字，如戴本孝兄弟排行是某“孝”，因此本孝有时只书一“本”字。有的人又在名字下面加一“生”字，如“涟生”——杨涟，“坚生”——娄坚，不知者容易误认他名叫“涟生”或“坚生”，这种写法在前代确实没有见到过。曾见《石渠宝笈》著录的宋人尺牍中有一通具名为“宰”的，鉴定者以为他是双名的单写，就称之为“徐梦莘”书。这是完全错误的，因为宋人还没有那种习惯。南宋人官场中来往和书犊称为“箚子”，从绍兴时候起就有这样的格式，最早见到赵鼎书《郡寄帖》，其格式是“右谨具呈，某某官某姓某箚子”。这个形式在北宋尚未流行，到宋亡又跟着消失了，它的时限短暂，但是很清楚。明代尺牍有的前有单帖“名刺”，本文称“副启”，所以不再具名，末后只书“名正肃”三字。这种形式大约要到万历间才出现，一直持续到清初。
此外，有的人还有一种特殊的习惯也应注意。明代董其昌有“书不玄宰（号），画不其昌（名）”之说。但事实上也只限于他的大部分晚年作品，同时也有例外。清朱耷，在书画中从未见过写“朱耷”这两个字的，朱氏中年为僧时书僧名“传綮”，稍晚书“驴屋驴”、“人屋”等别号，到六十岁起才见到书“八大山人”，段落非常分明。题上下款的称呼，各个时代有各种不同的格式，例如清道光以来才有在上款中称“仁兄大人雅属”等字样。
但要注意的是，本人的款题也有真伪需要鉴别。然后，才能定其可否取以印证书画本身的真伪、是非。如误信伪款、伪题，就必然会把赝品当作真迹。如果碰到了临摹本，代笔画本人的款题则不起任何作用。
（二）他人的题跋1.题名 “题名”又称“现款”。一幅作品经某人看过之后题上一个姓名，以表示对此件书画的真伪作了负责的鉴定。但对书画作品的艺术成就的优劣，高下不表示任何个人的意见，而采取了旁观的态度，所以叫观款。追其原始，现款大约产生在晋、刘宋时代。唐张彦远《历代名画记》卷三“叙自古跋尾押署”一条中说：前代御自晋宋至周隋，收聚图书，皆未行印记，但备列当时鉴识艺人押署。据此，那时候各鉴定人名，现在我们能见到的有梁唐怀充、徐僧权、姚怀珍、满春；隋姚察、朱异等人（都是唐以来摹写的），其字大都写在书法本身中间或纸绢接缝上，或末后空白处。据张彦远的说法，比之于“印记”，相当于后世的鉴定印。
隋唐以来内府藏的书法，在尾纸上大都有一系列的负责鉴定人的押署，有写上官衔和年号岁月的，形式比六朝繁复些。所见王羲之《奉橘帖》后有隋开里十八年三月二十七[粗言屏蔽]诸葛颖、顾柳言、智果等人的题名就是一个显著的例子。在其它一些古画上，又曾见韩干画的《照夜白图》卷上有（张）“彦远”的两字题名，书于画中空隙处。旧称晋人书《曹娥碑》卷上亦有唐元和时不少人的题名（出自后人临摹）。明代还有一些装裱人，也喜欢在卷尾题上姓名的，但大太多。如朱（煜）启明。见于宋徽宗《雪江归掉图》卷后；汤杰，见于元赵孟頫《重江叠蟑图》卷后等。
2、诗文题跋 我们现在所见到的最早的诗文题跋是宋人之笔。大概是从汉代的图像赞演变而来，到北宋时才渐渐流行。如苏轼、黄庭坚、米芾等人，往往为他们的朋友的作品题跋。当时他们虽不是为后世鉴定真伪而书，但到后来却成了极可靠的鉴定依据。作者同时代人题跋的诗文，大都是说明书画的创作过程，对作者及作品的内容与技法予以赞扬。有的写在书画本身上，也有写在其它的地方，如宋李公麟的《五马图》（无款印），本身和后面的尾纸都有黄庭坚的题字，等于李公麟自书的名款一样，甚至比李氏本人的款题还要有用些。因为黄字流传于世的比较多，胸中有样板，而李字见得极少，心中无数。类似这样的例子还有苏轼《古木怪石图》卷（无款印），后接纸上有刘良佐诗跋，苏画就是为刘而作的；再接纸上有术芾和刘诗，在《古木怪石图》本身与二诗的衔接处，都有南宋王厚之的骑缝印。米芾与王厚之都以善鉴书画而闻名当时，米芾又和苏轼有交往，苏画虽只此一卷，但是因为有那些题跋作证，且米芾字真迹流传较多，加以刘、米跋与苏画的关联，又有王厚之的骑缝印勾锁，说明此二跋不是后配，从而增加后人对该作品的信任与重视，所以更确信苏画为真迹无疑。
元陈琳《溪凫图》轴（无款印），本身不仅有赵孟頫的题字，而且还有赵氏补画的一些花石沙坡。陈是赵的弟子；再黄公望《丹崖玉树图》轴（无款印），本身上有张翥等同时人诗题，有了赵、张的二重保证当然都是信得过的。又高克恭大轴《云横秀岑图》、《春山晴雨图》（二画都无款印），前者有邓文原、李衎二题，后者只有李衎一题。邓、李都是高克恭的朋友，并且又都是鉴赏家，所以我们也能完全相信他们题的二画都是高氏真迹无疑。
以上例子最能说明同时代的题跋可以证明一件绘画本身确是真迹，几乎同作者自具名款和所钤印记有同等的作用。一般的经验证明，凡是题跋确实可信，不伪，不是后配，跋者与作者又有密切关系，并且又是善鉴的人，确定画的作者可以大致无误。
元代以前人对真本与摹本，在跋语中往往不大区分，有时明知是摹本，但题语也和题真迹一样地给予赞扬。如宋初人摹唐阎立本《步辇图》，南宋人摹北宋刘敞书《秋水篇》，前者有北宋人的题跋，后者有宋元人的题跋，但都未提到摹本二字。摹本称为副本，因为它可以保留真迹面貌，以广流传，以水流传，为真本之副，所以前人同真迹一样重视它。我们见到那样的题语时，要仔细推敲，以免误会。其实题跋者倒并非有心骗人，亦不全是糊涂不辨，当时的习尚就是如此。
有些前后或双页相对、书画并重的“合璧”卷册，本来不应当与题跋合论的，然而它在现实中却大量存在，也有真伪、是非问题，所以附在这里一块儿谈谈。如宋人无款印《青山白云图》纨扇一页，对幅有高宗赵构后吴氏书诗二句，书法很像赵构的墨迹，还钤盖“坤卦”印一方。这是一把纨扇的两面，尺寸和绢的质地完全一样，画仿李成、郭熙一派，艺术水平很高。据书传记载，绍兴年间仿李、郭山水的名手有扬土贤、张浃、顾亮、张著、胡舜臣等人，未知此页是否为五人中的某一位所作。因为南宋帝、后题画，从流传下来的作品上来看，不论在对画或本身上，都是题当时的院画，如高宗题李唐、马和之，宁宗题马远，杨后题马远、马麟，理宗题马麟等，从没有宁宗以下清人题晋唐五代古画的。以此类推，因此那些无款画，完全可以从对题或本身题字上来断代是比较准确可靠的。《青山白云图》自然也不例外。尽管他们大都不书明为何人所作，我们仍旧可以对比推断，得到一些梗概。
不管是同时代人的题跋或后人的题跋，除了鉴考古书画的真伪是非和夸耀个人如何保护古代文物内容外，有的是对某一作品的技法成就及流派的描写；有的是考证作品的流传过程；有的是考证某篇文章的出处及个别字的含义；有的是考证一幅人物故事画的故事来源和解说；有的是考证书画家的生平传略或书画家与题跋上款人的关系。其书写部位，大都不写在书画作品的本身，手卷写在尾纸或隔水上，轴则写在校边，册则写在副页上。
3.标题和签 标题和签的作用是标明那件书画的内容，同时也含有鉴定的意味。我们见到的最古的书帖标题墨迹，是唐摹王氏一门书法上那几行，虽不一定就是王方庆书，但应是唐人手迹。西晋陆机《平复帖》前面的旧签，也是唐人所书。宋赵传手书的书画标题，都有着一定的体例，如古书帖，用月白色短小签，金笔书字，贴在卷中黄绢前“隔水”上角贴近书画本身一边；绘画则书在黄绢隔水左上边，用墨题字，比绢签要大一些。偶有例外的，曾见墨题唐摹王羲之《远宦帖》一种。题五代、北宋绘画大都在书画本身上，如南唐王齐翰的《勘书图》等。金完颜景（章宗）字学赵佶，也仿那样的格式用墨题题古今的绘画。明万历年间郭衢阶，有时用金书标题在古书前绢的“隔水”上，如所谓韩滉洗《文苑图》等。郭是仿徽宗内府格式，但字体并不学赵佶。
标题、签都写明了书画作品中作者姓名和作品题目，无法确定作者的则标明时代，但题签人本身的姓名大都不书，约到清中期以后才渐渐书题签人的姓名，越往后才落上下款。标题有各种形式和部位，卷子书在本身前“隔水”绫绢上方，轴子书在校边（与本身齐头），有的先书在另一纸、绢签上，然后再贴在上面所说的地方，还有贴在外边包首上的称为“外签”。有些标签因时代久远，题签人名声很大，因而被后人挪移到了书画的内装上去。
4.引首 书画手卷前面装一段素笺，名为引首。它的出现很晚，大约要到明代前期。原意是为了更好地保护卷心子。后来有人就在此纸上题几个大字，也笼统地叫作“引首”。现在见到最早的有明永乐间程南云题夏囗（[粗言屏蔽]永）《上林春雨图》卷，正统间金湜题元钱选《浮玉山居图》卷等。引首有题古书画的，也有题同时人的，都可以起一些辅助鉴定的作用。至于元明时期，有些斋、馆匾额，所见如周伯琦小篆书的“西湖草堂堂”、“秀野轩”，李东隶书的“真赏斋”等，后来被移作诗图的引首，却是个例外。题跋、标签、引首、现款对鉴定作品的真伪具有一定的辅助作用是不言而喻的，但我们不能本末倒置，不能完全凭借以上的东西来进行鉴定。因为有些人在题跋或标签时，由于各种原因产生了错误。何况书画自具有经济价值以来，就不断地有人造假呢！各种各样的伪造的题跋和标签是屡见不鲜的。我们对具体的作品、题跋、标签、引首必须进行具体的观察、分析和研究，这样才可能作出正确的判断，少犯或不犯错误。
真古画而配以别人的伪跋或伪古画而配以别人的真跋都是常事，画家自己的题跋真而作品假的情况也是存在的。以近代人为例：吴昌硕作画，喜欢一批一批地画，上午画完放在地上，午睡以后再题诗添款。别人有时把画好的画拿走了，用假顶替，老先生乍起床，来不及细看，就一律题上了款。有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔，加上题跋。这样的事，在近现代画家中有，古代怎敢说没有？不过年代久了，底蕴不为人知而已，有时画本来是真的，因被人加上假题，反作了伪作。如在《唐宋元明名画大观》中印出一幅草虫轴，署款李亨。但前代画家有两个李亨，一为元人，一为清人。从草虫轴的时代风格来看，出于清人之手，本是清代李亨的真迹。可画上有后人伪作明钱谷和清卞誉的跋，由于有了这两段题字，却使它变成了一幅假的元人画了。
在鉴定中，我们还可以看到，有些东西本来不是做假，而是后人乱定了名称。如宋代黄庭坚《饮中八仙歌》卷，绿绢本无款，尾端有“枝山”一印、“绍兴”半印、“星衍”篆书二字，原载《书画鉴影》卷七。李佐贤根据孙星衍在尾纸上的两行题字，定为明代祝允明书。近人方雨楼为了抬高它的身价，牟取暴利，将孙星衍的两行题字撤去又凑上了文征明的引首、董其昌书诗，定为唐代怀素书，并且邀请人参观，大肆宣传。这两种定名方法都是错误的。一些专家根据这个字卷本幅的字体和书法结构，肯定了它是黄庭坚老年时写的，从而恢复了它的本来面目。又有一幅高翔《山水》轴，本来是高翔画的，作者还题了字，落了名款，但未钤印。后来有人在这件作品上添上了假的石涛名款、假的金农题跋，并在高翔的名款下加了个“题”字，又钤上了一方假印章，从而将高翔本人的题字改作为题跋。作伪者认为这样做很巧妙，可以瞒天欺人了。其实假的终究是假的，经过专家们的详细观察分析，看出了上述各种毛病，根据实际情况，将假的石涛名款和假的金农题跋撤去，最后把这件作品定名为高翔《山水》轴。但我们要注意的是：题款简单、小字、范围小，就较容易伪造、模仿、勾填，都能乱真，而近几十年来，与印章一样把印刷术与伪造结合起来，可以做到丝毫不差的地步。
还有些无款的书画，后人在标签或题跋时，往往将时代近的标为时代较远的，并且标上大名家的名款。如将明代标为宋代，宋代标为唐代。将时代较早的书画标定为时代较晚的书画的情况不能说绝对没有，可以说非常罕见。如《宋人雪景山水》轴，依经上有王铎的题跋，说这幅画是唐代王维的真迹，而王鉴的标签也写成“唐王维雪景山水”，王锋、王鉴是明末清初的著名画家，也具有一定的鉴定能力，如果我们完全相信了他的题跋和标签的话，就应该肯定这件作品确实是王维的真迹了。但事实却并非如此，这幅画不是唐代画风而是宋代画风，并且笔墨技巧也不甚高，决不会出自名手，绢本也是宋代的那种不太细密的双丝绢。因此专家们将它定名为《宋人雪景山水》。
那些错误鉴题的出现，原因很多：一题字者本来是浪得虚名，并无真知灼见；二是粗心大意，偶然的疏忽；三为了射利，说伪为真，评近为古；对上司（包括皇帝）或朋友的命令和清托，有时不好讲真话，只能曲笔奉承或敷衍塞责；有的画家晚年误把别人摹仿他的画当成亲笔等等。那么，题跋和标签等对于书画鉴定能起多大的作用呢？这要看题跋人、题签人的鉴定水平、负责的态度如何。鉴定能力很强、对鉴定认真负责的人，他的题跋和题签就比较可靠。文征明的题跋就较为可信，因他工书善画，鉴别能力又高，所以说出来的话就有分量。但他也有例外的情况，如明代王绂《湖山书屋图》卷，就有明代文征明和俞允文的真题跋，从题跋的内容来看，也是题这幅画的，一般都认为这是王绂真迹。明清时期的许多著录书中也有记载。但是，专家们经过详细地观察后，发现这件作品似乎具有王绂的面貌，但用笔迟滞无力，尤其是款字呆板无章法，写得很差。根据以上情况来分析，就确定了这幅画是一件仿王绂画法的伪品。按说这件作品的题跋人是有一定经验的知名书画家，应该相信的。但是这件东西文、俞二人却看错了。
董其昌的鉴别眼力不低，又亲眼见过很多书画名迹，按理说，凡经他鉴别过的书画是应当相信的，但是他品评真伪的态度极不严肃，因此不能对他的题跋完全相信。清代乾隆皇帝弘历的鉴定能力极差，态度又极不严肃，却爱在古代书画上乱题字，常常将一些真迹说成伪品，有些伪作反而硬说成是真迹，信口开河，妄加评说简直达到无以复加的地步。如元代黄公望的《富春山居图》卷，他先收到的一卷是假的，他却将这件作品看成是真的，并且认为是无上的神品，叹为旷世无双，随身携带，每次阅看，必加题识，将卷中的空隙都填满了。后来真本入了清官，他反瞪着眼睛说是假的，并让梁诗正将真迹说成是伪品。又如宋代王诜《蝶恋花词》卷的后尾有苏轼、黄庭坚、蔡襄书诗，三跋虽说是从其它物上挪移过来的，却都是真迹，乾隆反倒写上了“三跋皆伪”。他题错的东西太多了，这儿仅仅是举两个例子而已。
总的说来，前代的赏鉴家去古较近，见到的东西多，有比我们占便宜的地方。由于题跋和标签等问题很复杂，他们的题跋虽不可尽信，还是值得我们研究和思考的。
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